书法中的3个思考，作者写字20年得出的感悟，看懂已是高手

多年之前，少不经事，执着地认为写字要以工整为美，有一天把字写的和书上打印的一般，就可以远远的把颜真卿，赵孟頫之流甩在我的后面！为了把字写成印刷体，多少个鸡不飞狗不跳的夜晚，坐在光线范围只有半米，灯芯时不时还会眨眼的煤油灯下习字。而且，灯芯大概两三根烟的时间，就要拿剪刀剪去已烧残的棉芯，这一点让我十分的厌恶，因为它让我在去“大师”的路上走的不那么平坦。

那时候不光写毛笔字，仿宋也学，黑体美术字也学，以为这样自己就可以离梦想越来越近。就这样坚定信念地练了几年，感觉就快伸手够到梦想的时候，一个偶然的契机让我和一位书法前辈相识，不知道他是看中我为人老实，还是练字勤奋才常常找我探讨有关写字的事情。这些都无关紧要，重要的是他一直用他的方法，企图改变我对书法的认识。最后，他的叨叨絮絮让我重新审视了一下自己的目标——写字真的就这么容易么？显然不是！其实我在这次顿悟之前，就已意识到写字没有这么简单！但人啊，对一件事情坚持的太久，付出过多的时候，总会找借口继续坚持，去给自己“圆谎”，证明付出的汗水有一天会开花结果，事实结了锤子。

图1

自从推翻了自己练字方向后，我感悟到了真正书法，触摸到了它的体温。书法是有血有肉的，它是个活体，所以它一定是“静中有动”的！而并非冷冰冰的一滩黑墨。

如上图1中“远”，“字虽死但势在行”！“动”是体现汉字美的重要元素之一，这是我们习字者值得深思的问题。

图2

图2是我根据舞蹈演员的优雅舞姿而写。

图2中的“舞”，是否像一个舞者正举手，抬足，在音乐节奏里摇曳着曼妙的身姿？

所以要写好汉字，先要赋予它灵气。滞气不脱的工整，久之难免乏味！

图3

自古书画相通，白石老人的一幅虾画，其实是道出了书法的结字真谛。墨色浓淡对比，虾子聚散的对比，就好比书法结字中的倚正对比，肥瘦对比，聚散对比，方圆对比等等。汉字的笔画和笔画，字和字，行和行之间从来都没有停止过对比。所以我们看到的汉字里，绝不会出现两个长横，或者长竖，长撇，长捺。都是增此减彼，让它们形成强烈对比，让字更丰富，更出彩，更有张力，更有气势。

以图3中写的“艺”字为例，书法的结字法则里，汉字是要求写的上紧下松才好看。但是这个字，我利用“聚散对比”原理，把上面写松，下面写紧，结果这个字表现出了另一种美。由此可见，对比在汉字中是多么的重要，它可以在传统结构法规中自由的穿梭。

当代大多数练字者都是以工整为美，以印刷体为荣。我相信看到中国书法走到这一步，心中百般滋味的不止我一个人。

,写字工整也是一种审美。你可以把字写成自己喜欢的模样，别人何尝不是。看雪花纷飞心醉，赏平湖秋月静美，没有必要厚此薄彼。看惯了个性张扬，再看点平衡稳重也无伤大雅。,你认为看上去工整的楷书像美术字印刷体，说明你对书法的认识还很肤浅，等你真懂了四大家楷书的功力精、气、神就不会这么说了。,受教[祈祷],转发了