获奖作品在一开始就在构思上与入展作品不一样,作品需要的是章法,笔法相对较好。笔法是处理局部的,章法是处理全局的。两者结合,才是成功。

设计就是意在笔先,设计是区别业余和专业的重要依据,作品要表现明确的意味。作品若没有画眼,那作品的主体、精神就没有了。
高端创作首先是思维区别,有一定的高度。所以,真正的高端创作在思维上去努力是很重要的。
老的书法作者一般能写到,形式却想不到,看好的作品,首先要学习人家的作品形式如何出来。
十一届国展获奖作品
纸张、题跋、颜色、金银粉、印章等,都是为了营造一种整体气氛,体现作品的完整性。
要善于学习,善于向专家请教。
重点作者应该加强有针对性的临摹,临摹和创作的时间比例是9:1,这是很多获奖作者的感想和经验之谈。
我们要抓住一切发表的机会,展览的机会。
十一届国展获奖作品
真正的专业作者,早有一批作品,准备好了。等着参加比赛。作品等比赛就是所谓的专业状态。
书协现在提倡研究性学习,研究性创作。
十一 作品最好有颜色,可染一下,印章要丰富,或许可以共享一下。
十二 长卷高度多少合适:一般以尺为鉴,民间一尺,官方一尺一,诸侯一尺五,经典二尺四,最高法典三尺。一般诗词小楷不要超过一尺。
十一届国展获奖作品
十三 一般雅的长卷都较矮,因为纸的高度和字的大小成比例。
十四 接纸之间有骑缝章属于规矩。
十五 书写的时候,古文和白话文别写在一起,别自己冒然去抄。
十六 书写规范参考书:《唐古代书仪研究》10元,《简牍简署考校注》16元。
十一届国展获奖作品
十七 纸的颜色和作品风格的关系:作品厚重-颜色深(重配重),细笔画的字-颜色浅(细配浅),忌用红色、翠色、粉红、米黄、不用纯正色,以沉着、朴素为大雅。
十八 颜色的组合:忌反差大,尽可能相近,染色尽可能用矿物颜料。
十九 尽可能用半生熟宣或用熟宣(如绢),提倡写特色纸的概念,找纸是书法家的一种常态,如很多土纸。
二十 创作时,纸的高度要跟字的大小成正比。
十一届国展获奖作品
二十一 作品要场面大、气势大、容量大。落款要认真,有巧思。
二十二 展览评选要的是共性、经典、纯粹。符合古法得高分。
二十三 作品要把握一定的难度。
二十四 作品篇幅,写小字不必故意撑到250厘米。写大字一定要用足250厘米。
十一届国展获奖作品
二十五 作品容易:字数一定要达到一定的量,要大气、大尺幅、笔墨要壮观。要抓住表现机会,使作品尽可能复杂化。
二十六 创作作品要以形式为先,先形式后笔墨,先确定形式设计,再加笔墨配合。写好字只是成功25%,真正的高手该是笔法、字法、墨法、章法四部分的完美融合。
二十七 创作,首先要构建作品的布局、正文、材料、颜色、格式、材质、组合。效果先设计好(一般一星期)。
二十八 展览是全面的形式完整的创作 。
十一届国展获奖作品
二十九 字外功夫就是:字还没有写就已经获奖了,功劳在设计。我们要养成一个设计章法的概念,努力做到内容与形式的统一。
三十 笔墨形式:节奏感和空间感,空间大虚大实,画眼大虚大实,空间就是虚实之道。节奏指一种情节的变化,起承转合,具有4个以上的调子,每一个部分都是不一样的,有动静之变,具有这种节奏变化的作品省展就几十个而已,全国展就百来人而已,做到了就获奖了,即全局的篇章节奏。
十一届国展获奖作品
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