在书法风格方面秦汉尚势与晋代尚韵，你更倾向于哪个朝代？-好字无忧

秦汉时代书法以小篆和隶书为代表，其群体风格美之主导倾向为尚势：恢弘阔大，体态飞动，于整饰中见奔势雄放，于统一中透个体之灵动秀逸。秦篆在大篆的基础上有了一定程度上的简化，净化其象形特质，尽其可能的摆脱着模拟物象的沉重的躯壳，其纵长的体势，遒劲的线条能表现出若行若飞、鸿鹄群游之势。

汉代是各种书体并存皆备的时代，既有古老篆书的延续，小篆的成熟，篆到隶的过度，隶书的高峰，又有新兴草书的诞生，还有未来楷书的孕育。然而汉代书体的代表当是隶书无疑。汉代可说是字若飞动的隶书时空，其书势是汉代国势的精神象征，在大一统中煊赫出民族飞扬的气势。那是一种不可欺凌的气势，在秦汉这个大时代里，小篆和隶书以整体的恢弘格调将这种气势充分的张显出来。

秦汉书法势若飞动的群体美是秦汉艺术的时代风格，生命情调和文化精神的宏观表征。而且汉代《石门颂》、《曹全碑》、《礼器碑》、《张迁碑》及摩崖碣石汉隶的飞动之美可说体现了汉代民族腾飞的生命情调和汉代强势的文化精神。

现在再来看晋代书法风格之美，一字以弊之，曰“韵”。韵，就是气韵，风度。尤其是东晋书法，气韵绝俗，风度翩翩，萧散简远，自然恬淡，蕴藉而又不乏力度。书圣王羲之书法风格的“韵”是这个时代的极致，是韵度和力度的统一。

晋书之韵广泛地联结着、突出地表征着时代的艺术风格，生命情调和文化精神。魏晋确是是一个茫无归所的乱世，生命危浅，朝不保夕的不确定性使得人们经历着种种巨大精神上的痛苦和磨难。两汉儒学现实性和神圣性被质疑了，因它最终没能解决国家的安定统一，没能解决个人的外在功业和内在秩序，于是，经学式微，儒，裂变了。代之而起的是玄学的盛行。玄学由老庄哲学发展而来，对无限的思考，对本体的思考使玄学自诞生之日起就具有了思辨的、理性的纯哲学意味，这无疑给中国传统的哲学注入了新质。在这种玄的精神氛围中，卫、索、王、庾等书法世家对艺术的坚守，遒逸的行草，书家超脱高蹈的胸襟，成就了书法作为一代文化艺术之尚的代表，而书法的“韵”也为“玄”做了注脚。魏晋诗歌、抒情赋、绘画、雕塑、音乐等均已。

以“韵”相尚，人物品评以“韵”为重要审美范畴。如：杨乔之有高韵（世说新语。品藻）。谢赫的《古画品录》，是中国第一部完整的绘画理论之作。他提出绘画六法，“气韵，生动是也；骨法，用笔是也；应物，象形是也；随类，赋彩是也；经营，位置是也；传移，模写是也。”“气韵”的首要位置的安排是符合时代审美标准的。顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》，线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感和韵度，正如春蚕吐丝、春云浮空、流水行地一样，将韵致发展到了巅峰境地。