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在书家陈海良的学书历程中，诸多经典的取法对象铸就了他的艺术高峰，其中有这样一个人，是至关重要、不得不提且不可跨越的——“元末三高士”之一杨维桢，其字廉夫，号铁崖、铁笛道人，晚年自号老铁、抱遗老人、东维子。工诗文、书画，且在戏曲等方面颇多建树。

陈海良以杨维桢笔意创作

陈海良的书法最令人称道的是他的大草书，虽以明清为根基，却不受明清大草的格调和拓展空间的局限，初期主要吸收杨氏书法技法和体势，但不拘泥一家一体的狭隘视角，上至魏晋下至明清诸家，无不涉猎，然而对于古人的用笔技术，线条质感，笔画形状、结字体势、倾斜角度、左右上下行气、空间营造、线条穿插、书写节奏……凡此种种书法视觉元素，都有出处而又尽显己意，这应该得益于其对于古代经典书法的深刻理解和变通，这从他的下图早期作品中，也可窥见一斑。

陈海良早期草书作品

再看杨维桢的书法，乍一看粗头乱服、不假雕饰，东倒西歪、杂乱无章，在貌似零乱错落中，凸显其跳荡激越的节奏旋律，那肆意纵横的笔下，熔铸的是他一生的风度与癫狂。

如果把赵孟頫的书法比作“小清新”，安雅纯美的代表，那杨维桢则是“重口味”，以丑为美的典范。

陈海良临《杨维桢·真镜庵募缘疏卷》

耻于外族统治的汉儒，在元代地位下降，渐趋边缘，表现出了逃世、避世的心态。元代“被诏入仕”的赵孟頫虽表面得宠而不得志，于艺术上寄托苦闷心志，追摹魏晋，在书法上举起复古大旗，以期构筑适我的精神空间，营造了一种远离现实生活的艺术“纯美”；而“科举而仕”的杨维桢，在经历了官场的次次失利，“十年不调”，成为了朝廷的“弃官”，本就“狷直”“自负”的他，则选择了彻底的放下，什么都不要了。

纵观杨氏书法，皆为不守规矩之作，常以真、行、草相互夹杂，并以卧笔侧锋作横，参以捺笔画的章草波磔，结字欹侧多变、长短参差、大小悬殊，章法则字距大于行距等等，奇崛不平的各种书法“怪象”，实则是其倔强心性与变乱世事不可调和的产物。