北宋米芾的书法艺术——墨色之美-好字无忧

墨法技巧颇多，古人有墨分五色之说，一般分浓墨、淡墨、涨墨、枯墨、渴墨。利用墨色的转换，可以使作品产生节奏感和形式感，更加丰富作品的表现力。古人讲究用墨，用墨与用笔是紧密联系的，有笔处则有墨，着墨处亦离不开笔，二者互为依附，相得益彰。

孙过庭在《书谱》中云：“带燥方润，将浓遂枯。”有了“燥”能使润者更润，有了“枯”能使浓者更浓。如果在一幅书作中同时出现枯湿浓淡的变化，可以增强作品的韵律美。米芾作品的墨色浓淡变化丰富，精彩动人，体现着行气贯通、意韵高古的精神风貌。米胜在姿，更胜在势。

笔势愈强，线条愈“苍劲老辣”, 则墨色层次愈是丰富多变，这是由笔势所造成的一种形式美。其蘸上一笔墨后，能够连续书写数字而保持笔锋不散，笔力不败，墨色愈干愈淡，层次也因此更加丰富，这种“一笔书”所形成的墨色变化丰富自然，《虹县诗帖》把这一技巧发挥到了极致。

墨法是书法的一大要素，其干湿浓淡、燥润枯涩直接影响作品的节奏与虚实关系，影响章法布局的艺术效果。用墨既要把握分量，立足整体效果，又要随机应变。例如，米芾的《致彦和国士帖》, 其墨色对比非常强烈，干湿浓淡交替变化，润而不肥，枯而不燥，别具特色。

首字用墨浓重以稳住全局，接着连笔挥写三字，用笔精巧劲健，笔头含墨逐渐减少；再稍蘸墨连写至“胜”字，直至笔中存墨较少，笔画燥如枯藤为止，从而形成前润后燥、前实后虚的效果。由于右下空白较多，所以“山试”二字用墨黑亮浓厚，突出其在右下的分量，并作为整个作品下部浓墨重笔的主调，使下部浓淡粗细的对比格外显眼，又与左上遥相呼应。