［唐］僧。乌程（今浙江湖州）人。克精书字，宣宗（八四七至八五九在位）召对，赐紫衣。后归湖州开元寺终焉。闲尝好以白纡书真草，为世楷法。其书出于张颠（旭），在唐得名甚显。尝草书千文于楮纸上，又书令狐楚诗，真迹石本在湖州。《高僧傅、宝章待访录、广川书跋》
唐朝时僧。宣宗（847～859）尝召入，赐紫衣袍。后圆寂于湖州开元寺，闲好用霅川白紵，以作真、草书。其笔法得之张长史。韩愈曾作序送之，盛称其书法之美妙，遂大显于世。曾用楮纸草书《千字文》，又书令孤楚诗，石刻在湖州。宋董逌《广川书跋》云：“闲之书不多存于世，其学出张颠，在唐得名甚显。”宋陈思《书小史》云：“高闲善草书，师怀素，深穷体势。”传世书迹有草书《千字文》残卷真迹，湖州有石刻《千字文》、《令孤楚诗》等。草书《千字文》残卷，真迹。纸本，纵30.8厘米，横331.1厘米，已残，仅存葬”字以下52行、243字，前缺的部分由元鲜于枢补。此书迹流传有绪，曾经宋赵明诚、元鲜于枢、明方鸣谦、清卞永誉和安岐等收藏，现藏上海博物馆。此《千字文》以硬毫书写，笔势浓重，坚挺纵放而不失规矩。循规草法，挥洒自如，气象生动。其结尾处，尤为开阖恢弘，豪爽顿生，给人一种笔墨淋漓酣畅的感觉。
张佑有诗赞曰：“卷轴朝廷饯，书函内库收 陶欣入社叟，生性论经俦 日色屏初揭，风声笔未休 长波浮海岸，大点出嵩邱 不绝羲之法，难穷智永流。 殷勤一笺在，留着看银钩。” 可见高闲在唐书名显赫。
传统的书法艺术与传统艺术创作有着亲密无间的关联。“生活是创作的源泉”，书法依赖于大自然的千姿百态和五彩缤纷的社会生活取其“书意”，“统摄”到书法中去。
“意象”是在自然的形式中表现出来的。王昌龄在《诗格》中提到：“诗有天然物色，以五彩比之而不及。由是言之，假物不如真象，假色不如天然。”清代方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也。虚而为实，在笔墨有无间。”书法艺术受着诗意、画境的熏陶与感染，重“意境”这一点是中国书法艺术的核心。
从“察”到“感”，从“感”到“悟”，“悟”中取“意”，“意”中有“发”，这是一个对“书意”摄取的感悟过程。前人从自然的客观事物中把美的意境“统摄”于书法中去，以达到“书入神化”之目的。书法是一种由外而内，再由内而外的表情达意的过程。
书法艺术具有抽象性。老子说：“大器晚成，大音希声，大象无形。”书法艺术形象正是这种“无形”的“大象”，它经过“双重转化”其形象已不是对客观情貌的如实摹写，而是更见“虚化”，所谓“玄妙之意出于物类之表，幽深之理伏于杳冥之间”。由于书法形象不务于对客观景象、人情世态作如临其境、如睹其状、如闻其声的刻绘，故它只是一种无状之状，无象之象罢了。书法形象既能称之为形象，有时就可以“披封睹迹，欣如会面”。当明确了书法形象的独特性之后，人们就能够自觉地因象求意。
“见物有悟”“视象有生”。从“物象”到“意象”，点点滴滴都有可取之处。一锥之地有之，一物之见有之，不测风云有之，风雨满楼、万里雪飘有之……可见，到大自然中索取“书意”，是非常必要的。
不妨以古人高闲、智永接近生活和脱离生活学习书法的不同收效为例，进而说明学习书法必须到生活中去摄取美的要素，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。韩愈批评高闲上人，说他脱离生活，缺乏情趣，精神萎靡，不能通晓书艺。他说：“今闲师浮图氏（高闲和尚）一生死，解外胶。是其为心，必泊然无所起，其于世也，必然淡然无所嗜。泊与淡相遇，颓堕萎靡，溃败不可收拾……闲如不通其术，则吾不能知矣。”这番话说明：一个人厌恶生活，眼前就黯然无光，一个人若热爱生活，则生活中处处是诗情画意。隋僧智永继承王羲之的书风，“登楼不下四十余年”，写就八百余本《真草千字文》，书坛传为佳话。但“登楼不下四十余年”，也使他与世隔绝，终使其书法缺乏生气。于此可见，学习书法，不能光在屋子里写字，应该多到大自然中，到社会生活中感受和体验，学会在生活中“因象求意，化象为意，得意忘象，吸收消化，为我所用”。孙过庭云：“书同自然之妙有。”缺乏“书意”的书法，只能是字，不能称为书法艺术。 （广培）
