书法是以线条表现的一种艺术，有人说“书法是‘微型气功’，最能体现‘聚精会神’（或‘全神贯注’），有利于身体健康。”
书法作品，就一个字而言，就像人体的头、颈、躯干和四肢，讲究搭配匀称，即笔划安排得当，一笔一划落笔、运笔和收笔舒缓自然有力；就一幅作品来看，整体布局清爽——字与字间的行距疏密有致、上下（或左右）两字神连相呼应，四边留白合理，署名落款及图章位置得当，无论哪种字体、风格、流派都一样。
一幅好的书法作品，能给人愉悦和美的艺术享受，反之则令人不爽。我国古代的四位书法大家，如唐代的颜真卿、柳公权、欧阳询和元朝的赵孟頫，还有近现代的沈尹默、于右任、毛泽东、启功、赵朴初等堪称真正的书法名人，他们的作品结构、章法与墨色俱佳，赏心悦目，是一种精神享受。“冰冻三尺，非一日之寒”。这除了他们的天资聪慧外，和他们练就的扎实功底与长期沉淀积累密切相关。
现实生活中，除前述“书法名人”外，还有一类曰“名人书法”：他们根本不懂书法，没有经过规范的学习，缺乏基本功，其作品不是写的，可以说是随心所欲画的，谈不上是哪种字体、什么章法。如文革中一位堪称国家级的大人物，他爱题词，到处大书特书，贫下中农说他写的字“站都站不稳”,评价好与否不言自明。当然，这不全怪他们，往往因其位高权大或除书法外有一技之长、有名气，应邀他勉为其难，其实多半是邀请者看重他的“一技之长、有名气”的光环，而并非在乎其书法作品的高下，无非是想借此捞点儿资本抬高自己而已。
远的不再说，说近的吧。有位“名人书法”，之所以在川内有名，不是他的作品有多高的造诣、有多少创意，而是因为书法者本人的职务高，所以，即使写的没有任何章法的绝对“我字体”（有人评价“像小学生写的字”），都因其“官大”而不实事求是，违心地大加赞赏甚至推之为“佳作名篇”获大奖、重奖，明眼人当然心知肚明，但只是暗地嘀咕、指指点点。笔者知道，其实这个风气很不好，应该实事求是，好就说好，不好就说不好。可要做到这样，现在还难啊！
