晋韵、唐法与宋意的完美结合——米芾书法艺术简论-好字无忧

李雪峰/文

在书法史上，宋代是重要的转型期。宋代优待文人，养成了文人的自尊意识，同时，宋代佛、道思想流行，主张复归自然，人自平等。体现在书法上，便是追求个人意趣，不受前代书家的束缚。宋人注重意趣的抒发和个人情感的自然渲泄，追求“书卷气”，形式感强烈，个性鲜明，表现出一种任情适性的自由。宋人重“意趣”，不喜欢作楷书，而行书这一书体，很受宋人推崇。苏轼，米芾、黄庭坚、蔡襄“宋四家”,正是在这样的书坛风气中形成的。仅就书法艺术而言,米芾在“宋四家”中可谓首屈一指,他功力深厚,书法各体兼精,他的行书别树一帜,成就最高,对后世影响最大。

一、米芾的书艺生平简介

米芾，北宋书法家，初名黻，四十一岁后改为芾，字元章，号火正后人、鹿门居士、襄阳漫仕，海岳外史等。官至礼部员外郎，人称“米南宫”，因举止癫狂，人又称“米颠”、“米痴”。米芾生于北宋仁宗皇祐三年（公元1051年），卒于徽宗大观元年（公元1107年）,世居太原（今属山西省），后迁襄阳（今属湖北省）,定居润州(今江苏省镇江市)。米芾多才多艺，工诗文，善书画、精鉴赏、富收藏，曾为徽宗书画学博士，画创“米派”，有“米家山”之称。传说他从小聪慧，六岁日读律诗百首，七八岁学颜真卿书法，十余岁写碑。

米芾学习书法十分勤奋,一生在书法上用功最深，成就也最大。自称: “平生写过麻笺十万,流布天下”。他的儿子米友仁说他：“所藏晋唐真迹，无日不展于几上，手不释卷临学之”。米芾学书由下而上泛滥各家。他少时学唐代的颜真卿，柳公权、沈传师、段季展，后来习欧阳询，学褚遂良用笔多变之意，深得《兰亭》法.遍观宣和内府名迹，摹古功力深厚，博采众长，融汇贯通，尤其在二王书法中沉浸极深，终以王献之笔意为精髓，融合唐人之所长，参以己意,自成一家。《宣和书谱》说他:“大抵书仿羲之，诗追李白，篆宗史籀，隶法师宜官，晚年出入规矩，深得意外之旨。”宋高宗评米芾:“如乘骏马，进退裕如，不烦鞭勒，无不当人意。”《宋史本传》说他“特妙于翰墨，沉着飞翥，得王献之笔意。”苏轼称他的书法“海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马，沉着痛快，当于钟（繇）王（羲之）并行，非但不愧而已。”（宋）孙觌评其书法“每出新意于法度之中，而绝出笔墨畦径之外。”（明）董其昌赞为“宋朝第一，毕竟出东坡之上”（清）王文治曰：“天姿辕轹未须夸，集古终能自成家。”这些评价都充分肯定了米芾高超的书法技艺，确立了他在中国书法史上的重要地位。米芾的行书墨迹传世很多，较为著名的有《蜀素帖》、《多景楼诗册》、《苕溪诗帖》、《珊瑚帖》、《虹县诗》、《研山铭》、《方圆庵记》、《夏官帖》等，草书作品有《论书帖》、《元日帖》等。

二、不同时期的米芾书法艺术特点

米芾的幼年和青年时代，正是宋代书法的复兴时期。《淳化阁帖》的刊刻流行，欧阳修、蔡襄以及苏舜钦、苏舜元兄弟的提倡和推行在当时影响很大，形成了比较良好的学书风气。

米芾从初学到自成一家，经过了三十余年的锤炼。他早期主要学习唐人，作品如《观阎立本<步辇图>跋》、《三吴帖》、《道林诗帖》、《盛制帖》等，虽然他在追求跌宕纵逸的风格，但是用笔和结构比较拘谨、局促，时有失笔，习气也较重。《杭州龙井山方圆庵记》是米芾早期代表作品之一，有着浓厚的《集王圣教序》的色彩。《杭州龙井山方圆庵记》由杭州沙门慧日峰守一撰文，陶拯刊石。米芾于碑末自记：“不二（即守一）作此文成过，予爱之，因书。”这时米芾三十三岁，正是拜谒苏轼于湖北黄冈之后，泛学晋唐人书法，锐意于“集古字”之时。认真品读米芾的作品，我们会发现隐匿其中的唐人书法的影子，譬如，颜字转折的圆润，竖钩的陡起；欧字的折角；段字的刷掠奋迅；褚字的“熟驭阵马，举动随人”等。米芾学习书法并不随波逐流急于表现个性，他重视基础，潜心临摹，取其精华，弃其糟粕。通过学习唐人书法，米芾取得了较高的艺术成就，苏轼对他很欣赏，同时教导他向晋人学习。米芾采纳了苏轼的意见，全力以赴学习晋人法帖，达到了痴狂的程度。于此，米芾书法的三要素(晋韵、唐法、宋意与激情)，渐露锋芒。

学术界多以元祐三年米芾三十八岁写的《苕溪诗帖》和《蜀素帖》为其中期代表作品。《苕溪诗帖》有五律诗六首，是他旅居无锡应湖州太守林希之邀，即将启程赴湖州时所书写。此时,米芾“八面出锋”的笔法已经相当熟练，笔势往来的飞动以及米字特有的“蟹爪钩”已经形成。此帖风格跌宕攲侧,时见扭结屈曲,用笔稳实沉郁,体势开张舒放,强健雄厚,劲峭俊发。《吴氏书画记》评《苕溪诗帖》云：“运笔潇洒，结构舒畅。盖仿颜鲁公作书者，绝无雄心霸气，为老米超格妙书”。此帖流传有绪，但自清亡散出后，不知下落。建国后已被撕成碎片，为一佚名青年所获并交售北京琉璃厂时，被杨仁恺等专家发现。（据杨仁恺著《国宝沉浮录》，原迹今藏故宫博物院）。《蜀素帖》写于同年九月二十三日，比《苕溪诗帖》稍晚了一个月。米芾到了湖州之后，林希取出家藏二十余年的“蜀素”一卷求他作书，米芾欣然命笔，写下了自作诗六首。此蜀素于宋庆历四年由东川名家精心制成，绍子中收藏并将其装裱成卷，记其尾，以待名家。后来，胡完夫见此素，也仅记其尾。《蜀素帖》又称《拟古诗帖》，行书，绢本墨迹，有乌丝栏，.纵29.6厘米，横284.3厘米。（现存台湾故宫博物馆）《蜀素帖》笔势飞动，神采超逸，结体秀美，洒脱清俊，正侧相生，曲尽变化。通篇墨色浓淡相宜，精彩动人。米芾对绢的驾驭能力相当强，善聚毫收锋，该作品“超妙入神”，落笔振迅而跳动，笔笔意连，字字相缀，随意落笔，皆备自然。当时，米芾正值壮年，精力充沛，创作欲望强烈，而且笔法娴熟，已经从“集古字”中脱化出来，进入了“取诸长，总而成之。”、“人见之，不知以何为祖也。”的境地。(明)董其昌跋《蜀素帖》曰“米元章此卷如狮子捉象，以全力赴之，当为生平力作。”

成熟时期的米芾书法，如董其昌所言：“如禅家悟后，拆肉还母，拆骨还父，呵佛骂祖，面目非故”。

越过了古人樊篱,进入了完全属于自己的天地,游戏翰墨,任笔挥运,莫不得意。《珊瑚帖》灵动温妍，持重端凝；《紫金右军乡石帖》匠心独运，奇峭诡谲；《研山铭》凝重朴厚，气象浑融；《虹县诗帖》多种技法与意趣融为一体，行笔劲健畅快，灵活跌宕而又沉厚有力，体势极变而又互为依托，通篇多有穿插，致密多姿。他用笔“八面出锋”，变幻莫测，结体攲侧,诡异多姿,将书法技巧发挥得淋漓尽致。他以超人的毅力临摹古人碑帖，将各种技法化为己有，以期极大限度地宣泄内心的激情。

《章吉老墓表》是米芾晚期代表作品，作于宋徽宗大观元年（公元1107年）。依据他的好友蔡肇撰《故宋礼部员外郎米海岳先生墓志铭》，知道米芾就在这一年谢世。《章吉老墓表》是他去世前的最后一件作品。该墓表字态神采飞动，天真烂漫，已入“鼎铭妙古’的境界。

三、米芾书法艺术整体特点及其影响

米芾为北宋尚意书风的巨匠，主张“意足我自足，放笔一戏空”。他以晋韵为归，追求气古韵高，书法理论倾向崇古，强调平淡、天真和意趣，主张自然随意。米芾书法擅长多体，以行书最佳。总体特点：用笔灵活，变化多端；风樯阵马，沉着痛快；随意赋形，攲侧多姿；精气弥漫，神完气足；奋笔刷掠，沉着超迈。其用笔灵动多变，爽利中见力量，飞白劲健而沉着，湿笔丰润而不乏骨力，起笔、收笔、提笔随意而适，姿态飞动，尤其以中侧锋的配合转化极见精妙，前人注重中锋用笔，几乎将侧锋一概排斥，米芾在用中锋的同时兼用侧锋，使笔法更为丰富，点画更为研美，有“八面出锋”之美誉。传统书法的结体多以稳定典雅为正宗，而其书，体势多攲侧，但是俯仰之间，照应有致，险中求稳，以奇为正；章法则疏密相间，注意打破行款的单调直线，每一行字左偏右侧，字字之间大小错落，行气波动而流畅，极具运动跳跃之感。米芾的行书重视整体气韵，敢于打破局部的平衡对称，在局部的不平衡、不对称中求得通篇平衡对称；在不断的运动中求得稳定效果；在横斜逆正，左顾右盼之中，求得前后呼应。虽跌宕却天真自然，富有情趣。

米芾书法技艺高超，精妙绝伦，后人对他十分推崇。在北宋，学习米芾书法的只有几个人，其中，米友仁子承父传，略有建树。南渡之后，张孝祥、吴琚、范成大、张即之、赵孟坚等先后取法米芾，颇有成就。米芾的影响不仅限于南宋，北地金国也有人效其法书。元代书家极力复古，回归晋唐。在举国学赵孟頫的当时，白珽、张铎、李元珪等人却舍赵学米。明人喜欢游戏翰墨，追求奔放纵逸，米书正好迎合他们的这种性情，于是文人墨客纷纷效仿。张弼、李应桢、祝允明、文徵明、陈淳、莫是龙、徐渭、邢侗、米万钟、董其昌、王铎等人都先后投到米芾门下，各有所得。清代碑学兴起，别开格局。但帖学余风未减，傅山、查士标、许友、笪重光、王鸿绪、姜宸英、张照、陈弈禧、王澍、翁方纲、王文治、梁同书、翁同龢等人依然坚持帖学的道路，他们虽然深受董其昌书风的影响，却能旁涉米芾以及其他名家书迹，寻求属于自己的天地。自民国以来，人们对米芾书法艺术的学习和研究进入了一个新的时期，研究的领域也越来越宽。

20世纪80年代后，研习米书更是蔚然成风，也取得了一定的成就。米芾是一位极富有创造力的书法家，书尚意趣，潇散奔放，动合法度，笔致俊迈。我们不仅要学习他的技法，更要学习他师古不泥、革故鼎新的精神。