【书法真相】不学古，连蔡襄的好都看不出！宋代这位大师被遗忘500年！

清人冯班在《钝吟书要》中直言：“宋人蔡君谟书最佳，今人不重，只缘不学古耳。” 这句评断，不仅是对蔡襄书法艺术的高度肯定，更直指书法传承中“尊古”与“变古”的核心命题。

蔡襄作为宋代“尚意”书风兴起之际坚守晋唐法度的代表，其书法的价值被后世遮蔽，恰是书法史中审美取向偏移与古法传承式微的缩影。

蔡襄字君谟，位列“宋四家”，却与苏、黄、米的变法求新截然不同。

宋代书法以“尚意”为核心，苏轼“我书意造本无法”、黄庭坚“随人作计终后人，自成一家始逼真”、米芾“刷字”求奇，皆以抒情达意突破晋唐以来的笔法桎梏。

而蔡襄始终以晋唐为宗，其楷书取法欧阳询、颜真卿，笔法严谨规整，结体端稳平和；

行书师法王羲之《兰亭序》，笔意温润圆劲，墨韵清逸典雅，《澄心堂纸帖》《扈从帖》等作品，皆可见其对“二王”笔法的精准承袭与化用。他的隶书亦溯汉碑本源，骨力洞达，在宋代隶书式微的背景下，堪称守古之典范。

冯班所言“书最佳”，正是认可蔡襄于“尚意”风潮中，守住了书法“法”的根基——若无晋唐笔法的积淀，“意”便成了无根之木。

后世对蔡襄的“不重”，本质是书法学习中“舍本逐末”的倾向。

自宋以降，“尚意”书风被不断强化，明清两代虽有董其昌倡“淡意”、傅山提“四宁四毋”，但多数书家更热衷于追求形式上的新奇，却疏于对古法的临习与体悟。

晋唐书法的核心在于“笔法”，提按转折、中锋行笔、墨法变化，皆有严谨的法度可循，而蔡襄的书法正是这种法度的完美载体。

冯班身处清代，彼时帖学盛极却渐趋僵化，部分书家只知临摹帖本形貌，不解笔法本源，自然无法体会蔡襄书法中“学古”的精髓，也便难以认可其艺术高度。

蔡襄的书法价值，更在于为宋代“尚意”书风提供了“守正”的参照。

宋代书法的创新，并非凭空而生，而是建立在对古法的深刻理解之上。苏轼虽倡“无法”，却也坦言“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也”，其“出新意”的前提，是对古法的熟稔；而蔡襄的“守古”，则为宋代书法划定了“法”的底线。

若无蔡襄对晋唐笔法的坚守，宋代“尚意”或许会沦为一味求奇的狂怪，书法的传承便失却了根基。

冯班的评断，实则是提醒后世学书者：“变古”必先“学古”，书法的创新，永远不能脱离传统法度的滋养。

时至今日，冯班的这番话仍具现实意义。当下书法学习中，不乏追求视觉冲击而忽视笔法训练、标榜“个性”而背离传统的现象。

蔡襄的书法启示我们，书法的生命力，在于“守古”与“变古”的辩证统一——以古法为骨，方能以意韵为魂。重新审视蔡襄的书法，重拾“学古”的初心，才是对书法艺术传承的真正敬畏。