书法品品半年啃下书法通天路！美院私藏自学秘籍，竟让新手半年蜕变成手
篆笔开蒙，三月啃下千年古篆的骨
学书法的第一步，从来不是急着写楷隶，而是用篆书磨出“笔性”。中国美院的自学体系里，把篆书放在第一阶，正是因为它是所有书体的“母胎”——线条匀净、结构对称，最能练出握笔的稳劲与对笔墨的控制力。从5月9日扎进李斯的《峄山碑》，才算真正踩进书法的门。这碑是秦篆的典范，笔画像铁丝般刚劲却又婉转，每一笔都要“中锋行笔”，不能有半点歪斜。我选了花间居文房的“晚秋”狼毫，蘸着驽东制造的桃夭墨汁，铺一张毛边纸，每天练满六十分钟，起初连画一根匀净的竖线都难，手腕抖得像筛糠，写出来的字歪歪扭扭，活像蚯蚓爬泥。
熬了十天，手腕终于稳了些，再回头看《峄山碑》的字，才品出其中的妙：“帝”字的上半部分像层叠的宫殿，下半部一竖如擎天柱；“功”字的右半边，撇捺舒展如雄鹰展翅。除了《峄山碑》，我还翻出吴让之的《崔子玉座右铭》、邓石如的《白氏草堂记》临帖，前者线条柔婉如流水，后者骨力藏于圆润，一刚一柔间，竟把篆书的“圆劲”二字摸透了。三个月下来，再拿起笔，指尖像长了眼睛，笔墨在纸上走，竟能如臂使指。
隶韵入魂，三月揉出蚕头燕尾的韵
篆书磨出了笔力，隶书便成了“调味剂”。5月10日转攻《曹全碑》，才算懂了什么是“蚕头燕尾”的温柔。这碑是汉隶的代表，字势扁方，笔画像被春风拂过的柳枝，秀逸又灵动。比起篆书的“死磕线条”，隶书多了波磔的变化，起笔藏锋如蚕头，收笔挑出如燕尾，写的时候要先把笔按下去，再轻轻提起来，手腕得像揉面团般灵活。我换了花间居的“早春”羊毫，吸墨更多，写波磔时更易出韵味，墨汁也换成了栀茜色，淡香萦绕间，连练字都成了享受。
跟着陈忠建老师的视频临《曹全碑》，最开始总把波磔写得僵硬，要么挑得太尖像针，要么按得太重像墨疙瘩。后来悟到，隶书的美在“松弛”，就像古人闲坐挥毫，不是刻意造作，而是自然流露。练到第二个月，我开始临《张迁碑》，这碑的风格截然相反，笔画粗拙如古松，结构方正如磐石，一柔一刚对比着练，竟把隶书的“形”与“神”都抓牢了。三个月后，再写“曹全”的秀、“张迁”的拙，笔下的字竟有了呼吸感。
楷法立骨，半年凿出楷书的筋与架
隶书练完，楷书才是真正的“硬骨头”。美院的体系里，楷书要啃足六个月，因为它是书法的“骨架”，横平竖直间藏着最严谨的法度。我没从颜真卿的《多宝塔碑》入手，反倒选了赵孟頫的《胆巴碑》，赵体圆活流丽，少了唐楷的刻板，更适合新手找“帖意”。用墨寻间的“听雪”兼毫笔，铺7厘米的米字格日课纸，每天对着视频练陈忠建老师的笔画，横要“左低右高”，竖要“悬针垂露”，撇要“锐如刀削”，捺要“厚如磐石”。
最磨人的是结构，比如“中”字，竖画要在正中间，偏一毫就歪；“大”字，撇捺的夹角要刚好，太开则散，太合则挤。我对着柳公权的《玄秘塔碑》练骨力，对着欧阳询的《九成宫》练险绝，对着颜真卿的《多宝塔》练宽博，半年下来，笔下的楷书不再是呆板的“印刷体”，而是有了筋骨的“活字”。有次临《胆巴碑》的“天”字，落笔的瞬间竟突然懂了赵孟頫“一日万字”的从容——楷书的极致，是法度之中藏灵动。
行草纵意，七月舞出笔墨的魂与狂
楷书的骨架立稳了，行草便成了“释放天性”的狂欢。美院把行书、草书放在最后，正是因为没有楷书的底子，行草只会是“乱涂乱画”。我从王羲之的《兰亭序》入行书，又从《十七帖》摸草书的门，选了和屿文房的“云晓”长锋笔，这种笔锋长，写牵丝映带时更易出飘逸感。临《兰亭序》最忌“抄字”，要品其中的“行气”——二十多个“之”字，个个不同，有的轻盈如蝶，有的厚重如石，这便是“意在笔先”。
练草书时，我先啃怀素的《自叙帖》，那线条如惊蛇入草，奔放却不失法度，起初连认都认不全，更别说写。后来跟着“宴之书法”的视频拆字，把“之”“也”“不”这些常用字的草法背熟，再慢慢练连笔。七月下来，竟能随手写出《寒食帖》的跌宕，《滕王阁序》的清雅。有天深夜临《十七帖》，笔锋在纸上游走，墨色浓淡间，突然体会到王羲之“放浪形骸之外”的心境——行草的美，从不是笔画的堆砌，而是书写者心境的流淌。
从篆书的生涩，到行草的洒脱，不过半年时光，却像走过了书法的千年长河。原来书法从不是“天赋者的游戏”，而是按美院的方法一步步磨，一点点悟，普通人也能把笔墨的魂揉进纸里。
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