文/一者

大文豪苏轼对其学生“苏门四学士”之黄庭坚有这样评述：

“鲁直以平等观作欹侧字，以真实相出游戏法，以磊落人书细碎事，可谓‘三反’。”

黄庭坚做人是胸怀坦荡、为人耿直的士夫文人；书法而言，其书法艺术笔走龙蛇，活泼跳荡。作字、为人各有原则，作字长枪大戟、挥洒自如，似其做人，始终如一。师生两人还曾经互讽对方书法“树梢挂蛇”（黄庭坚）与“石压蛤蟆”足可见两人的师生情谊，这是东坡先生对学生真实评价。

黄庭坚像

黄庭坚(1045-1105)，黄庭坚进士出身，字鲁直，自号“山谷道人”，在世61年，工诗文，受教于苏东坡，与秦观、张耒、晁补之并称为“苏门四学士”。开创“江西诗派”，与东坡合称“苏黄”。

黄山谷书法与苏轼、米南宫、蔡襄齐名，书法史称“宋四家”。其书法初师周越，见苏舜元和苏舜钦兄弟的书作后，得古人篆籀笔意，在《山谷题跋》卷四中他讲：

“钟繇之书世有大小数种。余特喜此小字，笔法清劲，几不可攀”

故其书风中“横势”的意味得元常之妙。据说黄庭坚还喜欢王安石的行书，李之仪在其文中曾提到过：山谷暮年“喜荆公（王安石：曾被宋神宗封为“荆国公”，故后人称其为王荆公。）行笔，其得意处，往往不能真赝”(《姑溪居士文集》卷三十八)。王安石有居高的文学地位，但书法还只是文人的娱乐而已。

黄庭坚书法

黄庭坚是一位有创造精神的书家，他突破突破晋唐之法，自成一体，强烈的“尚意”书风，列为“宋四家”，几乎说一人扛起了宋朝草书大旗。黄庭坚书法的雄强和大度来自《瘗鹤铭》、《颜真卿大堂中兴颂》、《石门铭》等法帖，纵横挥洒、左右开张，大字行书尤得瘗鹤之风，黄庭坚的楷书和行草书，这一风格中基本一致。作为苏门弟子，他的书法还时常得到苏东坡的指点也是正常。“黄鲁直学吾书，辄以书名于时”(《苏轼文集》卷七十)。书法史上的“钟王”任何一位习书者都不曾跨过，黄庭坚也不例外，他自己也曾说“余书姿媚而泛老气”(《豫章集》)，“姿媚”之意就是指其早期受《兰亭序》的影响。

黄庭坚《经伏波神祠》局部

在“宋四家”中，苏轼、黄庭坚的字有一个共同的特征就是向右上方倾斜，笔者以为有两个可能。一是，黄庭坚是“苏门四学士”之一，其书法也得到老师的指点，这在《苏轼文集》卷七十有记载“黄鲁直学吾书，辄以书明于时”；再，人的情感总要得到释放，不然会发疯，在文人的身上最为明显，诗人、文学家会把失意、愤懑发泄与诗歌、文章，唐代书法家颜真卿《祭侄稿》、诗人白居易《琵琶行》，宋代大文豪、书法家苏轼的豪放诗词《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》、书法作品《寒食帖》等皆为此类，所以说书法史情感的宣泄是有道理的。黄庭坚和老师苏轼一样人生也颇多坎坷，遭章惇、蔡卞的陷害，被贬涪州（今重庆市涪陵一带），黔州（今重庆黔江、彭水）。有被贬外放的经历，可以认为黄庭坚书法“长枪大戟”风格形成与其身世息息相关，其书法处处显露是情感的抒发。

黄庭坚题跋《宋徽宗蔡行敕卷》

黄庭坚书法的“横势”和“抖动”是他42岁以后形成的，从他的《王长者墓志稿》来看并不明显，而到了元符二年(1099)他的《史氏墓志稿》作品中才见端倪，这已是黄山谷晚年的事了，而这种“横势”和“抖动”之明显特征在《松风阁》中得以完全地体现。

黄庭坚《自书松风阁诗卷》

释文：松风阁。依山筑阁见平川。夜阑箕斗插屋椽。我来名之意适然。老松魁梧数百年。斧斤所赦令参天。风鸣媧皇五十弦。洗耳不须菩萨泉。嘉二三子甚好贤。力贫买酒醉此筵。夜雨鸣廊到晓悬。相看不归卧僧毡。泉枯石燥復潺湲。山川光暉為我妍。野僧。早。旱饥不能饘[zhān]。晓见寒溪有炊烟。东坡道人已沉泉。张侯何时到眼前。钓臺惊涛可昼眠。怡亭看篆蛟龙缠。安得此身脱拘挛。舟载诸友长周旋。

黄鲁直书法的精神写照

黄山谷书法愈老愈妙，在他的作品中有一股郁勃森然之气。那种汪洋恣肆的挥写、那种冲破牢笼的纵横，是与命运倔强的抗争，职场失意，遭遇陷害，心中的郁闷、苦痛和不平是难以名状的，把对现实的抗争，付诸于书法书写，那种“涩势”行笔与“颤动”，恐怕就是其书法的精神写照。临习、欣赏黄庭坚书法一定领会其精神，即能得其雄强之气势，不至于局促、小气。临死时家眷都不在，只有弟子范寥陪伴，可见凄惨。

精神直写：行书《松风阁》

《松风阁》局部

行书《松风阁》算是黄庭坚晚年最具代表性的作品。《松风阁》是宋徽宗崇宁元年(1102)，他谪居在外，与友人游历鄂城樊山后作诗并书，此时黄山谷58岁，已至暮年。该帖为大字行书，29行，共150字，帖后有南宋向立跋语：

“笔墨虽不相副，岁久光采差退，然书法俱存，章章乎羲献父子之间”

因此，该帖是山谷代表书作，并流传有序，现在台北故宫博物院。

《松风阁》字势开张，雄健豪迈，充满着不屈的开拓精神，可谓妙尽天下，雄视古今。因此，临习《松风阁》要把握结体的“橫势”与“夸张”。

在结构上应该夸张造型。笔画向四周进行扩张、舒展，横画取“橫势”，往往向左延伸。另外，“挑钩”、“撇捺”等也是其夸张的主要笔画。不仅这样，在字势上还要有向“右上角”倾斜的岐侧之态，使得结构上充满“动感”。

《松风阁》局部

在笔法上，将较为明显的提按动作与劲涩之势相结合，表现出一种纵横跌宕的张力，使线条雄劲，有篆籀之意。这种“提按”有时表现为自然的“颤动”，从而一改其“笨拙”的造型，使结字显得灵动起来。这“颤动”在“捺画”中也很明显，但“捺画”的抖动与横画有着一定的区别。横画尽管笔画粗，但用笔轻便，提按有度，有灵气，且心态平和；而捺画为表现厚重之感，明显呆板笨拙，似有一种倔强、不平之气，这一点，在临习时要尤为注意。

另外，在书写的速度上要慢。首先，要做出明显的顿挫就得减缓速度；其次，在其书论中他也提及自己的书法在元祐年间“用笔多不到”，可想，他是反对痛快淋漓的书写的；再者，南宫对其书的评介是“描字”，也足见其书写得慢。

《松风阁》局部

“慢”从用笔上决定了黄书以厚重见长的特征，也是临习的要领，所以，在学习时，速度要迟缓，取涩势。由于“慢”，会使笔画显得死板，于是就人为地加上“颤动”，这种“颤动”是形成山谷所特有的书风的自然调节手段，是使线条充满灵感的方法，如果不这样做，笔画自然僵死。也由于“慢”，为使结字充满动感，必将使得可以舒展的笔画尽可能地得以开张，以此来打破因“慢”的用笔所造成的“沉闷”态势，使整个结构一下子活络起来。

因此，在临习时需注意三个步骤，即“慢”、“颤”、“开张之势”，以“慢”为基调，配以“振颤”调之以开张，三者融合，不可太过，定能取得较好的学习效果。