一代草圣，怀素书法作品从早期到晚年的风格转变-好字无忧

对于喜欢草书的朋友而言，有一位唐代的草书大家就不会熟悉，他就是怀素。怀素在中国书法史上草书这一领域的一位巅峰人物，通过他的《自叙帖》可以得知他自幼出家，平时喜欢写字。生活在盛唐时期的他，不仅在书法上有着非凡的成就，在绘画，诗歌上面也有不俗的造诣。

关于怀素的传说我们听的最多的就是笔塚、墨池，当然这种事以我们现代人的眼光来看有点过于夸张了，但其实笔塚在古代是一种非常常见的现象，因为古代毛笔的笔头是活动的，可以拆下来的，所以如果毛笔的笔峰或笔头出现问题后是能够更换的。

所以常年累月更换下来的笔头累集多了后，出于对艺术工具的感情以及古人特有的情怀，他们是将这些费了他们心血，成就了他们艺术的这些工具给他们一个归宿。当然我们现在的书法家是没有这种情怀，也没有这种功力了。

《自叙帖》中说怀素自幼为僧，那么他的书法多少是会受到很多佛家思想的影响。我们知道唐早期是佛教在中国还是发展特别好的，那时的寺庙里经常会有人抄写经文，那时的抄写经文不像现在这般，那个时代的人即便只是个普通的抄经僧人都对书法有很高的追求。这就是时代的氛围。

唐大历十一年，怀素创作了传世名贴——《自叙帖》，帖中概述了他的一生，通篇狂草，笔笔中峰。纵横斜直，无往不收，上下呼应，一气灌之。《自叙帖》是怀素非常重要的一件作品，而且字数较多，其中也讲述了他早年是怎么学习的，以及如何去走访名师，包括对自已的人生以及艺术上的感悟作了一些慨括。

《自叙帖》中字与字之间的大小、正斜、虚实、呼应就像音乐一样，是一首非常完整，且节奏律动都非常强的曲子。其节奏是连绵的，非常完整，一气呵成。而笔法线条的变化又非常之丰富，最主要的是通过这样一幅作品，我们能够感受到盛唐时其那种意气风发的气质。

其实通过怀素的字，通过他在书法当中的表达，我们就能看出他在生活当中是一个怎样的人。他自己也曾说过“篆书朴，隶书俗，草书贵在无羁束”所以他之所以能够在草书法有这么高的造诣跟他的性格也是息息相关的。

当然这里要多说一句，我们对怀素的理解不能只看他个性张扬气势宏博的一面，但是我们更应当看到一路走来的他，通过他的“笔塚”以及“书芭蕉”我们可以看出怀素在书法的基本功上是下了很多功夫的，他的基本功是非常之扎实的。

这些长年累月的基本功的学习就是他在训练”规则”你只有非常了解“规则”之后，你的突破，你的创新才是有道理的，有依据的，而且后人也会觉得你是一种真正意义上的突破。

反观我们现在的一些书法家，以及江湖大师，出山便是狂风暴雨，怎么让别人看不懂怎么写，什么样的书写形式没被人玩过就怎么写，当然流量为王的时代，按照利益的角度来说，这是一种很不错的营销手段，但对于书法文化来说，怕是一种诋毁与伤害。

《自叙帖》是怀素写自已的，所以他将规则都放在了一起，这时便非常自然的将自已的性情表露了出来，所以任何艺术只要能够把你自已的性情摆到作品中间，那么就是一个有个性的作品。但如果你并不是一个功力非常深厚的人，并没有掌握着非常高的技巧，而且也不遵循着某种规则，那么你的作品即便再个性，我想也只不过是徒增笑耳罢了。

在唐代时期，除了怀素，还有一位草书大家也是我们熟悉的张旭，他们二人并称为“狂张颠素”。他俩在草书上相比起来，怀素的线条非常有力，而张旭的线条显得非常健硕，看起来相对肥壮一起，也就是我们所说的筋骨很好。

怀素的作品除了我们最为熟知的《自叙帖》外还有一幅作品也不得不提，便是他晚年时所书写的小草《千字文》，此作品创作于贞元十五年，从《千字文》中我们可以看出，怀素晚年的风格从急风暴雨转为古雅平淡，字与字不相连属于，笔道更加苍劲浑朴，这也是他从炫烂之极而回归平淡的一件非常重要的作品。

怀素前半生的作品非常开张，挥洒大气，但是到了他后期的作品，就变的比较内敛，而这种内敛是一种更为深厚的东西。