白蕉被称“民国书法第一”，是浪得虚名吗？-好字无忧

尽管自明清以后，真正的书法大师已然凋零，但是直到民国书坛，书法大家还是不少见的。诸如于右任、谭延闿、郑孝胥、胡汉民、吴稚晖、李叔同等人都具备很高的书法造诣。是否能称“第一”有待商榷，但是白蕉的确算得上是民国书坛的佼佼者。

现在的书法爱好者知晓白蕉书法的人并不太多，但是这并不影响白蕉书法的艺术成就。很多人认为白蕉的书法颇有书卷气，其实白蕉是尤为重视学识对书法的影响的。他在《书髓》中论述了“学识与心境的关系”、“学识与性情的关系”、“学识与神韵的关系”、“学识与人品的关系”等等，见解相当精到。当今书坛很难见到真正的书法大家，一个很大的原因就是文化素养的缺失。

白蕉自称诗第一，书第二，画第三，传统文艺修养相当全面。有意思的是，启功先生也自称画第一，文物鉴定第二，书法堪为第三。而白蕉与启功先生一样，最为人称道的还是书法方面的成就。

从白蕉的书法作品来看，的确是得到了晋人的神髓。二十世纪帖学阵营有几位代表书家，沈尹默长在风格多样，吴玉如长在跌宕奔放，白蕉则长在萧散洒脱。

白蕉的传统书法功力的确是相当扎实的，据说他临写欧阳询的《九成宫醴泉铭》，将临本的字和宋拓本上的字在太阳光下比照，能重合起来，功底可见一斑。当然，大家最为青睐的还是白蕉的行草书，最有书卷气。

应该说，白蕉书法真正形成自己的风格，并且进入到成熟期还是在新中国成立之后。白蕉早年的作品，多跳不出二王的窠臼，其书法一方面来源于欧、虞楷书，一方面来源于王羲之《圣教序》等法帖，自己的风格并不明显。到了建国之后的作品，其个人面貌已经十分突出，尤为注重墨韵墨变之妙，其行、草书成就与林散之先生应在伯仲之间。

作为打通整个帖学史的书家，白蕉对于传统经典法帖涉猎极为广泛。他遍学魏、晋、唐、宋，而能推陈出新，在创作中体现了极高的“自由度”。白蕉的书法作品，无论结字、用笔，还是用墨，都表现出一种融会贯通的能力，有着极强的艺术表现力和感染力。很多时候，欣赏白蕉的书法作品都能获得一种思想上的交流和碰撞。这是一种境界，也是书法艺术真正的魅力所在。