笔落惊风雨，书成泣鬼神——毛泽东狂草书法欣赏

笔落惊风雨，书成泣鬼神毛泽东狂草书法艺术鉴赏

书法家——毛泽东

作为改变中华民族历史命运的一代伟人毛泽东，以其革命家、政治家、军事家、哲学家、教育家、诗人、书法家的诸多身份在诸多领域取得了前无古人后无来者的伟大成就，赢得了亿万人民的景仰和爱戴。近几年，随着书法事业的蓬勃发展，毛泽东的书法艺术吸引了更多人关注的目光，其“汪洋恣肆、气度恢弘，充溢着非凡的现实主义和浪漫主义的胆略和豪情”的“毛体”狂草书法赋予了中国书法以全新的艺术风貌，将其代表作品置于书史之任何时期，都堪称独标一帜，不同凡俗。

2000年12月由《中国书法》、《书法导报》联合组织的“中国二十世纪十大杰出书家”专家评选揭晓，毛泽东的狂草书法以其独特的艺术魅力征服了专家评委，名列第五，确立了其在现代书史上应有的地位。全面考察毛泽东走过的书法艺术道路，深入剖析其狂草艺术的成就，对于认识二十世纪书法的某些特质及指导当代书法创作均大有裨益。

一 由传世墨迹看毛泽东书法的分期

毛泽东传世墨迹主要收录在《毛泽东题词墨迹选》、《毛泽东手书古诗词》、《毛泽东诗词墨迹选》、《毛泽东诗词墨迹续编》、《毛泽东题词墨迹选》和《毛泽东诗词手迹选》中，以书信、题词、手稿、书自作诗词为主要内容，书体主要为行书和草书(楷书极少，篆隶阙如)，从现已发表的五百余幅作品中可大致对其作品予以分期。

(一)1921年以前为第一期

这一时期，毛泽东尚处于学子时期，他入私塾、进师范，接受了系统的国学传统教育，打下了严谨而扎实的书法功底。代表作有16岁时写给表兄文运昌的还书便条、楷书屈原《离骚经》(1913年)、行楷《讲堂录》(1913年)、楷书《明耻篇》封面16字批语(1915年)、《致萧子升信》(1915年)和25岁举办工人夜校时的题字《夜学日志》四字(1918年)。这些作品以楷体、魏碑体为主，是拟古阶段，可明显看出晋唐大家的影子。总体而言其结体修长峭拔，灵动开张，线条瘦硬刚直，骨力强劲。虽尚未定型，却出手不凡，格调高雅，表现出超凡的艺术天赋。

屈原《离骚》云：“纷吾既有此内美兮，又重之以修能”，年青时的毛泽东天姿超迈，勤奋好学，内美与修能两相结合，自然为日后的大器晚成打下坚实的基础。

(二)1921—1949年为第二期

这一时期作品以行草书为主，为风格初步形成阶段。所作已脱略古人樊篱，由平正进入险绝，少了早年的沉静严整，多了些纵逸奇崛。笔画中常出现书家禁忌的“长枪大戟”，显露出独特的个性。初步具备了潇洒奔放、斜向右上的“毛体”特点。

草书兰亭序（点击放大）

1921—1938年之间由于抗战恶劣条件所限，毛泽东不可能有过多的精力研习书法，所遗留下的墨迹也寥寥无几。1939年后延安的生活相对稳定，毛泽东在紧张的工作之余不忘寄情翰墨，晋唐小楷一直未离身边。所临《兰亭序》完全以自家法书之，旧瓶装新酒，散发出独特的艺术魅力。与自作词《沁园春雪》意思相仿佛，为这一时期不可多得的佳作。为我们研究其行草书风格的变迁提供了很好的依据。这一时期毛泽东留下了大量的题词书法，主要有1937年春为陕甘宁边区《边区教师》杂志题词“为教育新后代而努力”，1941年冬为中共中央党校题词“实事求是”和1942年为《八路军军政》杂志创刊三周年题词“准备反攻”等。这些题词多为行书，贴近大众，雅俗共赏，用笔不饰雕琢，率性而为，笔触清晰可见，可谓笔精墨妙，超尘拔俗。“始终贯穿着一种字势倾斜，斜中求稳，劲健有力的气势。”

其开张劲健的线条或如利剑长戈，或如鹰击长空，矫健多姿，震人神魄，“往往一幅题词即会发动一次大的革命行动，或提出一个重要的思想”，成为他革命战争中的“投枪”和“匕首”，给人以极大的鼓舞，动员读者去争取更大的胜利。

沁园春·雪（点击放大）

七律·人民解放军占领南京

四十年代末毛泽东住进北京中南海，胜利的喜悦和环境的相对优越使他对书法投入了更多的热情。这期间佳作迭出，如1945年10月重书1936年填写的《沁园春雪》、1949年4月《七律 人民解放军占领南京》和1949年4月29日《七律和柳亚子先生》等。这些作品以行草为主，杂以楷、行，字体大小变化丰富，或笔沉墨实，含蓄蕴藉，或飘逸洒脱，锋芒毕露，有“戈戟钴锐可畏，物象生动可奇”。(唐张怀瑾语)其主笔更是时常夸大逸出，出人意料又合乎情理，变动不拘，不可端倪，可谓渐入佳境。但他并没有就此止步，而是知难而上，在行草书领域里奋力地寻觅挖掘，以丰富自己的书法语言。

七律·和柳亚子先生

(三)1949至晚年为第三期

新中国成立后，中国进入和平的经济建设时期，在“胜似闲庭信步，今日得宽余”的氛围下，毛泽东遍览历代名家法帖，最终把目光紧紧锁定在草书上。尤其是1959年卸去国家主席职务后，摆脱了不少日常行政事务的他休息时便练练书法。“黄炎培有一本王羲之的真迹，毛泽东借来看，说好借一个月。那一个月毛泽东工作一停便翻开来看，爱不释手……练到兴头，吃饭也叫不应”。(《红墙内外——毛泽东生活实录》)从文献记载来看，这一时期他从博物馆和私人手中借出大量草书原作、阁帖及印刷品，王羲之、黄庭坚、祝允明、徐渭、傅山、于右任等草书大家之作都曾寓目，渐渐地笔下习气渐脱，由险绝复归平正，向平淡、典雅、闲远的人书俱老的自由之境迈进。毛泽东以他豪放的性格、博大的胸怀和“裂破古今，纵横天下”的气势专攻草书，是基于他个人性格、气质、喜好上的自然而正确的选择。这一时期他的创作进入了高峰期，主要作品有1950年10月《浣溪沙和柳亚子先生》、1954年夏《浪淘沙 北戴河》、1956年《水调歌头 游泳》、1957年5月11日《蝶恋花 答李淑一》、196]年9月《清平乐 六盘山》、1961年10月16日《沁园春 长沙》、1962年4月20日《七律长征》、1963年2月5日《满江红 和郭沫若同志》、《西江月 井岗山》和《忆秦娥娄山关》等。

浣溪沙·和柳亚子先生

清平乐·六盘山

西江月·井冈山

满江红·和郭沫若同志

七律长征

蝶恋花·答李淑一

这些作品草法规范，结体宽博，动中寓静，平中寓奇，具有大家风范。可谓字字摄人心魄，件件神采照人，为我们留下了宝贵的书法艺术遗产。其中尤值一提的是1958年10月16日毛泽东写给秘书田家英一封具有历史意义的信。此信逸笔草草，全以神行，无拘无束，意态自然，充分显露丁其戛戛独造，不与人同的个性魅力，堪为毛泽东的草书代表作。又是重要的历史书法文献，是标志着毛泽东书法历程的一个重要转折点，现将全信内容移录如下：

田家英同志：

请将已存各种草书字帖清出给我，包括若干拓本(王羲之等)，于右任千字文及草诀歌。此外，请向故宫博物院负责人(是否郑振铎?)一询，可否借阅那里的各种草书手迹若干，如可，应开单据，以便按件清还。

毛泽东

十月十六日

这是毛泽东一生中唯一谈及书法的信件，透露出他晚年书法观——决心写草。1959年到1960年，毛泽东一心沉潜于草书经典作品中，向狂草发动“攻势”，反映了他对帖学的重视和对书法美学的独到见解。从中亦可看出他对草书的规范化和标准化的重视，这也体现了毛泽东的治学之求实严谨，对传统的尊重和具有‘推陈出新’的创造意识”。

二 从《忆秦娥 娄山关》看毛泽东狂草艺术特征

《忆秦娥娄山关》作于长征途中著名的遵义会议之后的1935年2月，是描绘红军攻克娄山关的胜利的“长征凯歌第一曲”。此次胜利对全军来说是莫大的鼓舞，它是红军转败为胜，转危为安，变被动为主动的重要标志。作者在“自注”中说：“万里长征，千回百折，顺利少于困难不知多少倍，心情是沉郁的。过了氓山，豁然开朗，转化到了反面，柳暗花明又一村了。”此作重写于1963年(一作1961年)，虽事移时迁，但重温历史，毛泽东的心情是极复杂的。作品随其情感的波动而起伏变幻，时而高亢昂扬，时而低回婉转，笔墨酣畅，大气淋漓，论者皆以为是毛泽东最伟大的狂草代表作。周俊杰更是将其推崇到无以复加的地步，认为该作“是毛泽东诗书最完善的结合，是其充满悲壮一生的感情的浓缩，是他书法技巧达到高峰时必然的偶然表现，正像历史上任何伟大的作品不可重复一样，在这以前和以后，他再也没有写出如此精美的、可与之相媲美的作品。从整个书法史上，此作无疑是狂草书中一颗明珠，也是几千年来最伟大的作品之一”。

忆秦娥·娄山关（点击放大）

《忆秦娥娄山关》的艺术特色是鲜明而强烈，丰富而又深邃的。可以用“雄奇瑰丽”四字评之，其笔画坚而浑，体势奇而稳，章法变而贯，存在着高迈健拔之韵，深沉刚正之情，坚不可破之质，浩然行空之气。即刘熙载所谓缺一不可以为书的“高韵、深情、坚质、浩气”。

用笔、结体和章法

下面试从用笔、结体和章法等方面入手，对作品《忆秦娥·娄山关》详细分析。

(一)用笔以中锋为主，振笔直书，刚柔相济

中锋用笔主要源于怀素《自叙帖》的影响，其线条盘钩环绕，多力丰筋，圆融遒逸，外柔内刚，神采飞扬。轻提处多于重顿，以提为按，笔笔离纸，而又笔笔镇纸，如锥划沙、印印泥。由于作品中贯注了作者的主体精神和情绪，故运笔大胆肯定，略无滞碍，但见走墨连绵，势不可挡，有如惊沙坐飞，气势雄浑。即使有些瘦劲夭矫的线条有如游丝袅空(如“关”、“漫”、“苍山如海”等)，亦能力悬千钧，并不象有些人认为的“软弱浮滑”，此乃“百炼刚化为绕指柔，柔非弱，刚极乃柔。”非年高手硬者不敢为、不能为也。

毛泽东早年在《讲堂录》中认为：“文贵颠倒簸弄，故曰做；字宜振笔直书，故曰写。”“振笔直书”是他书法上终生保持的特色，故他的书法多凌空取势、不做技巧的卖弄，大胆落笔，直抒胸臆，使得其草书奔腾如电，“以恢宏的气象，昂扬激奋的节奏先声夺人”。

孙过庭《书谱》谓：“草贵流而畅”。但一味使转难免失之柔弱，毛泽东深谙此理，故于回环盘绕运笔中时时参以折笔、断笔，这样圆中寓方，以断为连，大大丰富了作品的审美内涵。狂草书用笔贵在疾速，疾而谨于法度尤难。毛泽东的笔下大与小、曲与直、动与静、长与短、点与线的诸多对立因素很好地统一于一起，其线条舒展处如行云流水，激荡处如瀑泄千里，顿挫处似高山凝云。让我们领略了毛泽东作为一名伟大的辩证法家的过人之处。

(二)结体雄肆开张，正中寓奇，变动弗拘

汉字作为交流工具具有点画结体固定不变的一面，而作为艺术形式又有变幻不定的一面。对狂草来说更是变动弗拘，一切为情感的渲泄和个性的表达服务。“毛体”最动人处或者说最能表现个性特征处关键在乎其体势开张、雍容大度的独特的结体。

该作的结体仍是毛泽东一以贯之的纵长体势，但向右上倾斜的特征不那么明显，一切的变化都不露痕迹，同自然之妙有，非力运之能成，可谓“穷变态于毫端，合情调于纸上”(孙过庭《书谱》语)。在理法允许的范围内或变形、或离合、或示意、或减省……完全是率意而为，变动如鬼神，不可端倪，但却能和谐统一于宽博大气的整体基调下。有些字如“风”、“马”、“咽”、“而”造型夸张奇险，“铁”更是纵笔直下，大过其他字两倍以上，成为全幅的“字眼”，极具冲击力，给欣赏者以想象和回味的余地。自此作品似乎进入非理性的颠狂状态，自由奔放、波澜起伏、心不知手、手不知笔，却能意到法随，随心所欲不逾矩。

康德说：“艺术的最高成就是风格”。风格的形成是书家创作趋于成熟的标志，“毛体”书法风格形成虽然很早，但真正成熟完备则在晚年，此作便是一个很好的证明。

(三)章法茂密自然，波澜壮阔，宛如天成

全幅云烟满纸，大气淋漓，由最初的有行有列到后来的无行无列，冲破格式束缚，展现出极大的灵活性和伸缩性，饱满生动，无丝毫的局促胆怯，尽管写于三张十六开的信纸上，却一气呵成，天衣无缝，可见其空间构形能力之强。其每一次蘸墨都连写数字，直至枯笔渴笔。润含春雨，干裂秋风，润燥互见，虚实相生，更有一种运动美，气势美。也使得各字之间上下呼应，左右穿插，修短合度，疏密相间，“乍断复连，承上生下，恋子顾母，如人坐卧、行走、奔趋、揖让、歌舞、擘踊、醉狂、颠伏，各尽其态”。犹如大珠小珠落玉盘，又似众星之列河翰。其“字体大小颇有相径庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。”达到了孙过庭所说的：“违而不犯，和而不同”的中国传统美学的最高要求。

刘熙载《艺概 书概》中云：“书要心思微，魄力大。微者条理于字中，大者磅礴乎字外”。《忆秦娥娄山关》无论从技巧上还是意境上均达到了后人无法企及的高度。不仅从狂草形质的成熟性和神采的理识上来说是首屈一指的，其出神入化的狂草境界更是至今无人可以超越的。对此当代书家沈鹏在《浪漫主义精神的高扬》一文中给予了准确的评价：“毛泽东浪漫主义行草书的杰作，强调个性，强调主观表现，纯然是高屋建瓴、所向无碍、汪洋恣肆、纵横捭阖的气概，着眼总体战略而不拘泥一城一池之得失，自由烂漫而毫不顾忌胶柱鼓瑟之成规。……都是足以垂诸后世的珍品。”

结 语

狂草发韧于魏晋而盛于唐，张旭首开狂草之先河，体势连绵，笔意奔放，怀素以狂继颠，把狂草推向了最自由、最写意的峰巅。狂草的出现突破了理性的框架，体现出书家超理性的精神气息，使书法艺术成为纯表现的艺术形式。但因其草法难识难记，章法变幻莫测，不仅对技法的要求甚高，还要有盖世之才和吞吐大荒，容纳万物的宽广胸襟以及浓郁炽烈的情感，故敢于涉足者代见稀少。毛泽东以政治家的胆识、诗人的浪漫、革命家的胸襟、超人的天姿和浓厚的国学传统修养勇敢地接过了狂草这杆大旗，他取人之不敢取，得人之不能得，虽于浪漫大化中亦不失自我，虽于千变万化中亦不泯本真，在狂草书创作上表现出非凡的艺术造诣，登上了现代书法史上的最高峰。

作者：苏显双