《得示帖》高清王羲之，放大高清你才知道笔法之美

▲王羲之的《得示帖》

王羲之《得示帖》摹本，行草书，纸本，纵28.7厘米，4行，32字，日本皇室宫内厅三之丸尚藏馆藏 。与《丧乱帖》、《二谢帖》共一纸。

释文：得示，知足下犹未佳，耿耿。吾亦劣劣。明日出乃行，不欲触雾故也。迟散。王羲之顿首。

王羲之的书法作品，多数是尺牍，即书信和便条，往往三言两语，寥寥数行，只求达意而己。《得示帖》不知是王羲之给哪位朋友的回信，大意是：收到来信，知道您病还未愈，心里很挂念。我身体也不好，明天如果有太阳，我才能出门，因为不想遇上雾气。“迟散”之意不明，不知是否与当时贵族服丹药、散体热有关。“顿首”则是习用的敬语。

看《得示帖》让人自然想到行云流水这几个字，行云与流水都是变幻多姿的美好意象，两者交相辉映，更彰其美。像《得示帖》这样的佳作，更是能给人淙淙流水奇石间的直观感受。当我们按照书写顺序一路读下来，可以想象书家的那管毛笔上下回转地自如游走，忽行忽留，时放时收，滋润的墨气随之蜿蜓蔓延，划破素洁的平面；点线自右至左强弱相参，随势赋形，连绵不断;真似山间流泉，于奇峰怪石间，奔泻而下。

这幅字可算作行草，王羲之生活的东晋时期还没有形成连绵不断的狂草，王献之《中秋帖》虽是一笔草，但后人也因此质疑，认为是宋代米芾的仿作。王羲之的尺版有行书、有草书、也有《得示帖》这种行草夹杂的写法，后者更接近日常书写状态。有些字词很常用，几个字往往连写，自然就成了一个组合。

《得示帖》是一个具有丰富情态又不失硬朗气质的书作，雄秀兼备，很能代表王羲之书风乃至晋人风韵。由《得示帖》我们可以得到书写行草书的一些启发。

章法上要重视断与连的搭配，几个字可浑然组成一体，单个字字形大小多依笔画繁简而定，形成长长短短不同单元。行与行之间要断续相错，避免单调。作品中间如有几个大字，会增加向心力，有利于整体感。

行草书圆转的地方多，转折最忌扁薄浮滑，如《艺舟双揖》所说:“若信笔为之，则转卸皆成扁锋，故须暗中取势，换转笔心也。”转折时笔锋方向应调整，转和折要结合起来，圆中有方。此帖笔画转折处饱满劲挺，很值得学习。

起笔、收笔不可草率，须交代清楚，草中要兼用楷法。好的点画是既沉实，又活跃。转折不滑、起收有致，笔画才能沉实；活跃具体表现在行笔的波折和提按中，这是书写的最基本节奏。对于基本节奏非常熟悉，才能自如地控制全篇的节奏。否则，可能会越写越急躁，以至溃不成篇。

云行之态难以想象，但可想象水流之态，或急或缓，或平铺，或奔涌，或直抒，或曲折，自成段落，淙淙不息。

《得示帖》书风遒丽，有张驰有缓疾，运笔之妙，自出胸臆。数字草书，流畅纵逸，极致发挥出了字势的结构美。尤其我们将单字放大后，你似乎能听见书圣笔尖在纸上的沙沙作响，以及那跟随墨迹起伏的心绪。所以，如果不放大，你不知王羲之写的到底有多好~

“得示”二字 ，显现的稳健、疏朗，方、迟、疏。

下面的“示”字下主上次，左下点与竖厚重紧密、右下点轻灵空荡。

接着，我们看到下面连笔“知足下” ，显现的缠绵、急速，圆、重、密。

“犹”的独立与“未佳耿耿”连带相得益彰。“犹”之左主右次，左部双撇凝而相聚，右部虚化简约。

下面的是“吾亦劣劣”的连、断与前面的“得示，知足下”的断、连，“犹”的动、速、急与“ 明”的静、迟、缓，极尽变化。

或许是习惯，抑或说是智慧，书圣在写“乃”字前，已然胸有成竹地将左边的撇以“冲刀法”，扛起整个线条。

看到下面，“不欲”的轻、起、藏，“触雾故也”的重、伏、侧又与“迟”的小、细、圆，令尺牍韵律十足。

《得示帖》在处理字结构方面的手段丰富且精彩。看到下面的“触”字，右主左次、右放左收，右部墨聚于“虫”之中轴。

“雾”之上主下次，下部右主左次，“务”部中段浓墨重画紧接，整字虚实变换、松脱灵动。

我们看到“散”字。“散”之左主右次、左收右放、左实右虚，形成对比与互补，臻显丰满；

我们结合全篇看字间对比。“散”的独立与“不欲”的牵带对比，而“王”对应“欲触”的白处，“羲之顿首”的密、连、速表现出来的藏中锋对应“触雾故也”的疏、断、缓表现出来的露侧锋。这些揖让与顾盼关系，十足耐人寻味。书圣对于字间搭配的处理，从细节理性，到轻重缓急的感性，游刃有余地在纸面铺开。

《得示帖》作为王羲之行草书的代表，忽简为草，忽繁为行，或连成片，或字字独立，兴之所致，变化无穷，感情收敛自如，其字群大多是三角形的结体，更能显出王羲之思绪的起伏跌宕。