王献之小楷，美在哪里？-好字无忧

楷书萌芽于后汉，形成于魏。目前发现最早的楷书作品，都是以小楷呈现的。小楷的奠基人是三国时期的钟繇。《宣和书谱》曾说：“降至三国钟繇者，乃有《贺克捷表》，备尽法度，为正书之祖。”在西晋时期，士族阶层生活优裕，经常以玩弄翰墨为乐事，加之书法理论的发展和师承关系的逐渐被重视，晋代的小楷开始成熟，并迅速达到很高的水平。

晋代小楷的艺术成就主要以“二王”为代表。据传王羲之学书受其姨母卫夫人启蒙，后转益多师，博采众长而创出新体。其小楷代表作《乐毅论》以较完备的楷书笔法和中和流美的艺术风格被后世誉为“千古楷法之祖”。而王羲之之子王献之的小楷在师承“钟”“王”的基础上又有所创新，开创了清秀流丽的书法派系。

《王献之造像》傅心畲

王献之，字子敬，王羲之第七子。生于晋康帝建元元年(公元343年)，卒于晋孝武帝太元十一年(公元386年)。献之曾官至中书令，世称王大令。献之出生时，王羲之时年四十二，正赋闲在家，当时也正值羲之书名正盛之时。献之幼时即天资聪颖，对书法亦有浓厚的兴趣，其父自当倾力教其书法。最终，王献之凭借其超拔出众的才情和渊源深厚的家学不负众望，成就了大名，与其父羲之并称“二王”，为后世书家所顶礼膜拜。

《洛神赋》为魏文帝黄初四年(公元 223)曹植所作。该赋多方着墨，描绘洛神之美，生动传神，故王献之尤喜书《洛神赋》。相传其所书小楷《洛神赋》原有数本，自宋代以后仅残存中间十三行，现真迹已佚。世传石刻本有二：一为“碧玉版本”，一为“白玉版本”，一般以“碧玉版本”为优。传世刻本《洛神赋十三行》笔画沉着有力，用笔娟秀入骨、温润如玉，结体天真自然，章法疏密得当，历来为后世书家之所重。

王献之《洛神赋十三行》宋刻旧拓剪裱本

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点画的珠圆玉润美

《中庸》曾说：“君子之道，暗然而日章……君子之道，淡而不厌，简而文，温而理。”这句话的大意是说，作为君子，应该有含蓄而温润的品性。

《洛神赋十三行》的点画小巧，圆润玲珑，运笔精到。例如：“晋”“无”，其撇点、挑点起笔圆润，出锋含蓄，而“余”字下部左右两点则珠圆玉润，明如玉滴，珊珊可爱。

其横画则多平直，如“晋”“书”等字入笔较浅，中间略微上拱，收笔轻顿且略上提圆收。“长”字上部之中的两个短横起收、粗细、角度都一样，写得柔美而圆润。

其钩画写得也非常有味道，如“余”字的竖钩先蓄势后微顿再圆转，而后向左勾出，别有一番润泽含蓄之美。而“珮”“感”等字的戈钩写法是逆锋向上，折锋蓄势，然后陡然写下，出钩时驻笔向上折锋，神完气足。

其折笔，无论“多”“汉”字的方折，还是“论”“书”等字的圆转，都筋骨内敛、圆浑而有韧性，契合中庸的美学思想。

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结体的平衡自然美

平衡是美。《中庸》说：“执其两端，用其中于民”两端就是两个极端，这两个极端就是过和不及。“执其两端”，就是要在两端之间去寻找一个恰到好处的平衡点，并且对这个平衡点掌握得非常精妙，如同找到 0.618黄金分割点一样的精妙，同时，这所有的精妙之点又必须把握得自然之极。

《洛神赋十三行》中的字字形多变，随形布势。繁则大，简则小，揖让向背分明，曲直俯仰自如。于结体中尽显疏放自然之态，于平衡稳定中又尽露流美多姿之势。

如“合”“余”“吟”结体流美，撇、捺伸展拉长，如舞女轻舒裙摆，给人以幻美的遐想。“甫”“长”“轻”等字舒放开朗，横画向左下伸展，而“汉”字的点捺、“感”字的戈钩向右下舒展，给人以舒朗又气定神闲之感。

通观此帖，我们若将帖中的任一字放大或缩小，都不失其本来面目，其原因就是王献之娴熟地运用了结字规律，亦如其早已把0.618黄金分割率烂熟于胸，其看似随意的构体结字，均能给人以飘逸而又不失其平正自然的“中和”之美。

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章法的和谐统一美

中庸的核心是“中”与“和”。“和”就是相安与和谐，在一篇书法作品中，字形有长有扁，点画有伸有缩。然“古人作字，其方圆平直之法必先得于心手，合乎规矩，唯变所适，无非法者。是以或左或右、或伸或缩，无不笔笔卓立，各不相乱；字字相错，各不相妨；行行不排比，而莫不自如，全神相应”。“美是和谐”是人类在审美领域的同感。