解密中国书法史观：晋韵-唐法-宋意-明态-好字无忧

中国书法历史悠久，艺术青春常在，每一个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化的发展溶入，书法都有着自己的特点。

晋人尚韵。晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静的美；

唐人尚法。唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美；

宋人尚意。宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在”国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境；

明代尚态。元明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。

明末书坛”反流俗”的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓”披图幽对，思接千载”。

【晋人尚韵】

【王羲之】

【钟繇】

魏晋书风的“尚韵”也就有了明晰的轮廓。所谓“韵”即作品之“意”，即笔墨天成，是超然於有限物质形式的作品内在精神，同时，这个精神又导源於人。因此，所谓的“韵”，从更本质的角度看就是魏晋文人“俯仰自得，游心太玄”的超然心态、风度的自然流露。

魏晋期间，拉开了书法艺术自发形态的帷幕。晋代开围不久外患内乱并起，社会动荡不安。但在书法方面，真实不因为社会的动荡而走向破落，相反，呈现了出人猜测的高度开展。由隶书衍生出来的楷、行、草朽，经过浩繁书家的奋力实际使之日臻于童稚，并被推向艺术的高峰。而后，书法的审美遵守已盖过实懈怠能，自己地削减了艺术创造的生命力。

【唐人尚法】

【柳公权】

【欧阳询】

楷书正是在唐朝这个书法史上的“集大成”时期。发展成为一种成熟的书法字体，并出现了欧、虞、褚、薛、颜、柳等一批擅长楷书，同时又各有自己风格的书法名家。唐代的经生书无疑受到当时社会的书法艺术观念的左右。而且由于经生们的社会地位低下，即使其中有书法出众独具一格的字体，也不像身在官场的王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权的字那样，为社会赞赏和推崇；相反，经生们为了把自己抄写的商品比较容易地转换为经济收入，在字体上必然要追逐时尚、宗法名家；而且在抄写的书籍篇幅里要尽量做到字体规则划一。书法史里关于“唐人尚法”的评论，可能并不包括经生书，但是，无论是唐代还是后世的经生书，其“尚法”的程度都远远地超过了一般的手写字体。

唐兰先生在《中国文字学》里指出：“经生书是继承章程书（就是正书）的嫡统的，以书法而论，往往可能入品的，它们的毛病，只是写得太多太熟，也太拘于成法。”然而，这种整齐划一的字体，对于书籍用字来说，比其它书法字体更适用一些。当雕版书的商品生产出现时，写版的工作自然多半由职业抄写的经生们担任。

【宋人尚意】

【苏轼】

【黄庭坚】

【蔡襄】

宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。

无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

【明代尚态】

【祝枝山】

明代书法艺术在宋元书法的基础上又有变化和发展，楷、行、草、篆、隶各种书体都有。

明代早期程南云的篆书，书法工整，篆法圆润，大多数写在引首纸上，单独地写成字条、字卷的我们还未见过。明代中、后期的吴宽是专家苏轼书法的，不论是大字还是小字，一律都是苏体。当然，他的苏体字仅是形似而已，认真地细看起来，与苏轼的字有很大区别。沈周的大字小字都仿黄庭坚的书体，细看起来，也是只有形似，毕竟黄庭坚是黄庭坚，沈周还是沈周。文徽明的小楷和行书都很精工，写成了自己的风格。他老年时写的大字，不论是字卷还是字条，都以写黄庭坚字体居多，体现出他写字的特点。