梁同书谈书法：帖教人看，不教人摹。学我者死，似我者俗

梁同书是乾隆年间著名的书法家和书法理论家，24岁中举人，后入朝侍读，书法初学唐人颜真卿、柳公权，中年以后追慕苏东坡、米芾等人，至晚年融会贯通，风格自成一家，因信奉佛教，书法以小楷见长，多以抄经为主，其论书言论载于《频罗庵论书》。
书法主张
梁同书的书法思想多以书法精神显现，要求提升书法中的意韵，他反对人们在学习书法特别是书法创作中，一味地追求字形结构与前人的相仿程度，他在《频罗庵论书》中说到：

帖教人看，不教人摹。今人只是刻舟求剑，将古人书一一摹画，如小狼写仿本，就便形似，岂复有我。试看晋、唐来多少书家，有一似者否？羲、献父子不同；临《兰亭》者千家，各各不同；颜平原诸帖，一帖一画貌。正是不知其然而然，非有一定绳尺。故李北海云：学我者死，似我者俗。正为世之向木佛求舍利者痛下一针。

他认为自古以来，所有书家所写的字，没有一个是相同的面目，就连王羲之、王献之父子二人也写得不一样，虽然临摹王羲之的《兰亭序》的人超过了千余人，但他们的面貌风格都是各各不同的。我们可以看到颜真卿的书法，既使是他一个人写的，但其中每一个帖都”一帖一画貌”。这正如唐代书法家李北海所说”学我者死，似我者俗”。
从上述梁同书的书法观点来看，他主张人们学习书法时，是不能学得像？不让人们临摹前人的字帖？还是不要临摹得太像？实际上，这是要放眼他的学书历程和书法学习的方法上来看待这个问题。




与前贤书论的比较
学习书法，尤其是对前人书法的学习，必须从临摹开始，而临摹就是要从形体结构、点画、用笔学起，这是一个根本性的问题。唐代书法家张彦远在《法书要录》中记录了王羲之的一段书论：

吾书比之锺、张，当抗行，或谓过之。张草犹当雁行。张精熟过人，临池学书，池水尽墨，若吾耽之若此，未必谢之。

这段话的意思是说，王羲之认为，从汉末到东晋，真正的书法家只有张芝和锺繇，他自己也可以和他们并驾齐驱。但是，真正的书法应当达到精熟之程度。这里的精熟，是指对前人书法的临摹程度是达到了一定的熟练程度，言下之意，学习书法应当从临摹字形结构、用笔，从而才会精熟，才会与古人抗行。




我们也可以看看梁同书的学书历程，他的书法从颜、柳开始，主要也是从他们的点画、形体结构和用笔等方面学起，直到中年以后，才从北宋苏东坡、米芾的书法下了风格上的功夫，到了老年以后，融会贯通，达到了炉火纯青的艺术地步。
然而，针对上述梁同书的书法主张，我们不能片面地看待问题，而是要放贯穿书法史和学书史的整个过程中去理解学书思想。
就梁同书的书法思想而言，他并非是主张人们单纯地拿到字帖后，只看不摹，而是要从前人的法帖中获取应有的艺术风格，借为己用，化为我有，这才是他真正的学书思想。
梁同书在论述书法中的气韵时说到：

写字要有气，气须从孰得来。有气则自有势，大小长短，高下欹整，随笔所至，自然贯注成一片段，却著不得丝毫摆布。孰后自知。

这段话中涉及到两个艺术思想，一是书法作品中的气息和笔势，二是章法的安排。但是，想要获得气息和合理有效的章法安排，必须要做到一个字：熟。
这个熟，就是王羲之所说的”精熟”，精熟后会有熟练的笔法、潇洒的风格和精美的章法产生，否则一切都是徒劳的。他指出，书法中的气，是由笔势产生的，这是熟练用笔的效果，只要达到熟练程度，后面的”笔随所至”就会自然天成。
梁同书的这一书法思想，与北宋书法家米芾的一些观点如出一辙，米芾在他的《自叙帖》中论述了书法的率真、自然时，提出了同样的看法：

学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚，振迅天真，出于意外。

这是从执笔的方面谈到书法的天真姿态，但整个意思却是要求人们在书法中要向”天真”、”率真”靠拢，而不应当把字写在刻板、呆滞的效果。他在《书史》评唐人刻《兰亭序》时也说了这么一段话：

泗州南山杜氏，父为尚书郎，家世杜陵人，收唐刻板本《兰亭》与吾家所收不差，有锋势，笔活。余得之，以其本刻板。回视定本及近世妄刻之本，异也。

就是说，他所见到的这个木刻板的《兰亭序》，看起来有锋势，用笔活，但仍然显得死板，并不是像帖板的那样，可以看到”振迅天真”的艺术效果。
而梁同书所说的字中的章法安排，米芾也曾经有所论述，他的《自叙帖》中就有记载：

“三”字三画异，故作异。重轻不同，出于天真，自然异。

米芾用了一个”三”字，就把字中的章法解释得非常清楚到位，”三”只有三个笔画，但这三个笔画却是不同的，书写时就要按照轻重、长短作出不同的处理，只有这样，才会形成书法的天真和自然之趣，否则就是我们今天所说的”美术字”了。
由此，米芾等人在书法中的主旨也是反对刻板呆滞，只有解决了笔法、精熟的问题后，才有可能在创作作品时，会达到自然率真的艺术表现。
结语
从上述一些书法观点可以看出，梁同书并不是反对人们去刻意地临摹古人的书法，反而还要求在临摹中要达到惟妙惟肖的地步，只有这样，才能得古人之法。但是，他要求在达到了相当”精熟”的程度后，面临书法创作时要有个性的面貌，这些个性风格，要自然、率真，是真正反映一个人的艺术品格，而不是一味地与古人相似，或是相同。




另外，梁同书反对那些馆阁体书法，认为这些只是停留在一个写字的层面上，并没有书法中的”意味”表现，他在评价姜宸英的作品时说到：”西溟书，毕竟是供官之作，减人意兴……”，意思仍然表达得很清楚，就是不要让真正的书法失去了自然的意味，而馆阁体只是一种易于辩认的书体，并没有书法精神层面的意思。
书法应当是表现在两个层面的含义，一是形质的，二是意韵的。梁同书倡导人们在学书阶段，要尽量表现出与古人相仿的程度，而在创作自己的作品时，却要抛弃古人的形质，尽量表现自己个性的精神意味，这才是真正书法所要体现的精神意思。
注：文中插图均为梁同书行书作品欣赏《钱越王祠碑铭册》局部。