他是一代宗师，桃李满门。他的十三个徒弟，齐白石、张大千……随便拿出一个，都是大师级别。他以金石入印、入书、入画，日本称之为印圣。与书圣王羲之、画圣吴道子齐名。他是一代大师吴昌硕。

吴昌硕

吴昌硕少时贫困，但他的父亲吴辛甲是咸丰辛亥举人，在诗词、书法、篆刻等方面均有造诣。喜欢治印，虽落魄，却一直教儿子读书和篆刻。所以吴昌硕的金石功底从小就开始奠定，并在长达几十年的练习中渗透进了艺术生命的血液和基因里。

少年成长时期，吴昌硕尚处在封建社会中，还考取过秀才，虽然仅仅做过一个月的官就解甲归田，但旧时代在他身上的印记是很明显的，他用了五十多年的时间试图去做一个文人士大夫，当不得已要以卖画为生时，他对传统文化尤其是金石文化复兴的执着贯穿着整个艺术生涯。

篆书“鹤寿千岁”横幅

吴昌硕少时饱受战乱之苦，锻炼了他坚强的意志、奔放不羁的性格，同时也养成了他忧国忧民的思想。1894年，中日甲午战争爆发，他已51岁，却不顾亲友的阻拦，毅然投笔从戎，携剑出山海关，杀敌报国。直到晚年，他还写诗记述当年临阵杀敌的激动心情。这一股气不得了，所以，他说自己作画是“苦铁画气不画形”。

1927 年，吴昌硕 84 岁。朋友送他几包家乡的麻酥糖，子女担心甜食对身体不利，只给一包。他看到，半夜私自起床取食两包，梗在胃中，无法消化，遂不起。

他的故去，像是跟世界开了一个玩笑。他的作品，定格在了高处，至今无人超越

50岁开始学画，金石入画，艳而不俗

元代赵孟曾明确提出“书画同源”，吴昌硕的绘画，努力实践着六百年前赵孟頫的理论，他金石之法入画，并达到前所未有的高度。

吴自言“三十岁学诗，五十岁始学画”。一次偶然机会，任伯年让吴昌硕随意在纸上画几笔后，随即点化他，任伯年的认可和指引，对吴日后在画坛的崛起，有着重要的助推作用。

吴昌硕将临写石鼓文中所得来的笔法和篆籀遗韵用到自己的画作里，他自己曾经说“我生平得力之处，在于能以作书之法作画”。

葡萄图轴

所谓书画同源，书法通画法，这在吴昌硕的作品中表现得尤为明显。他画的梅花，便脱胎于石鼓文的用笔，因而显得特别浑厚苍劲，而他画的紫藤，又有狂草般的奔放笔致。感觉整件作品似乎是在一挥而就之间完成的，尽情处已不可区分究竟是在绘画还是在书法。

梅花蒲草图轴

吴昌硕的粗笔山水也很高级。落笔豪放浑厚，别具风格，开创了中国山水画史的审美新格局。我曾经看过吴昌硕在71岁时画的一张山水画，有点儿焦墨的感觉。在画其中的一座山时，那种燥中带润，润中带燥的笔道，让人佩服得得五体投地。那种携风带雨的力量感，那种大气磅礴的气势，别说当代人，不知道得多少年以后才有人能够望其项背。

山水图册

在吴昌硕文人画风奇强的作品中，一类是不着任何颜色而完全以水墨写就的极素雅的作品，一类则是虽然施色浓艳却仍然在华美中充溢着清新之气的雅俗共赏的佳作。

设色牡丹图轴

比如，吴昌硕画过很多牡丹，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，也就是后来人们在评价齐白石画作时所总结出来的“红花墨叶派”风格，其实最早的开创者应该是吴昌硕。

60年不断临帖，炉火纯青，人书俱老

关于吴昌硕之书法，历来论者或以气胜，或以势胜。总之，他的书法有一种苍苍莽莽的东西，篆书如此，隶书如此，行草书也是这样。

吴昌硕早年因无力购买纸笔，每天清晨和耕余时间，总在檐前砖石上用秃笔蘸水练字，认真临摹，从不间断。他首先从学楷书打基础，初学颜鲁公体，后又转学钟繇体，自称“学钟太傅二十年”。他也曾倾向过黄山谷，继之学行草，行书初学王铎，后冶欧、米于一炉，书来刚健秀拔，自创新格。

石鼓文四条屏

吴昌硕的书法，以篆文为主。其中，又以石鼓文最为有名。他数十年如一日孜孜于石鼓文的书写，其风格则有个渐变的过程。大约在60岁前后，他写的石鼓文渐出新意。石鼓文的风格原本属于比较工稳端正一路，而吴昌硕的石鼓文却写出了一种流动感，更以遒劲老辣、笔墨厚重为其主要特征。

隶书四言对联

石鼓以外，小篆、《散氏盘》和《乙卯鼎》等也是常写的篆书。他的隶书汇合诸碑，参以己意，境界超脱，笔力雄浑。偶然隶兼篆意，但绝少见到波光开张如“曹全碑”者。

行草王禔润例手卷

吴昌硕的行书糅合了篆、隶、楷、草诸体的运笔结体精髓，灵动多变而一气贯通。当今大书法家沙孟海先生是昌硕先生入室高足，他作如是称颂：“行草书，纯任自然，一无做作，下笔迅疾，虽册幅小品，便自有排山倒海之势。此法也是先生开之。”

70年质朴篆刻，博采众长，自创刀法

对“质朴”的追求，是吴昌硕最核心的篆刻精神。这种追求主要体现在吴昌硕对丰富多彩的字法、冲切活用的刀法、拟古而不泥古的残破、边栏的处理……

吴昌硕曾说：人说我善作画，其实我的书法比画好，而我的篆刻更胜于书法。

吴昌硕受家庭熏陶，开始奏刀学印。应该说，他的篆刻生涯更为漫长，创作经历长达七十年之久。他在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上，吸取了各个大家的长处，在大量的篆刻创作实践中，不断探索，他还从秦汉古印中汲取灵感，辅之以敲、击、凿、磨，或借用砂石、鞋底、钉头等，追求线条残缺斑驳的金石味道，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法，形成了自己古朴、含蓄、浑厚、苍拙的审美特质。