侯海蓉，别署芸草，临海芸草居主人。喜以小品文记生活之点滴，曾集《芸窗琐话》《砚边微语》《问禾》等以自娱。中国书法家协会会员，台州市书法家协会理事，小停云馆女子书社创始人。荣获2017—2019年度浙江省书法家协会个人年度奖。
作品主要入展获奖情况：
全国第十二届书法篆刻展（中书协）
全国第二届临帖书法展（中书协）
全国第二届手卷书法作品展（中书协）
第六届全国妇女书法展（中书协）
第二届“沙孟海杯”全国书法篆刻作品展（西泠印社）
全国第四届四堂杯书法展优秀奖（最高奖）
浙江省第四届女书法家作品展优秀奖（最高奖）等
千百年来，使中国文人神驰梦想的江南，有那一道道迷人风光，还有着春水一样的江南女子。当然，除了有“垆边人似月，皓腕凝霜雪”的美女，更出才女。而在千年台州府城的临海，有这样的一位温婉的才女子，她用素墨勾勒着美丽而别样的人生。
为友朋写了这么多的评论文章，期间也认识不少女书法家，但临海的侯海蓉应该是我第一个写的女书法家。
记得甲午岁末，我在台州书画院搞了一场个人书法展，撤展的最后一天，侯海蓉一早专门从临海赶过来看我的展览。事后，她在《砚边微语》写道：张兄的小楷可谓另辟蹊径，选了大家不太留意的金农。看惯文征明类妍美严谨的小楷，忽见金农式的质朴，眼前为之一亮。与张兄互加微信，虽未谋面，但相互都有所听闻，所以不觉得生疏。
从那时候“虽未谋面”算起，认识侯海蓉大概也有七八年的光景了吧，对她或多或少还是有所了解的。但如何去写这样的一个女书法家呢，说实在，在我的心里还是产生了一丝丝怯意的。
《芸窗琐话》：砚边微语式的生活记录
清明在家，我用了一天的时间读完了侯海蓉记录在博客里的《砚边微语》，浏览了她发在朋友圈的《芸窗琐话》。《砚边微语》大约从2014年底 开始写第一篇，到2015年底结束，时间跨度整整一年。而《芸窗琐话》应该是另一种类似于《砚边微语》的生活记录方式。我在阅读她的这些文字和记录，如同沐浴在一股清新淡雅的古风之中，于是在里面挑选了一些句子来。
“院落开始下雪了，万籁俱静，能听到自己的呼吸。我要学会只为自己舞蹈”。在当下这个极为浮躁的时代里，人，往往被种种欲望所主宰，留恋世间的刺激、热闹，很少有人能静下来，向内看，看自己的内心。一切都是匆匆，匆匆吃饭、匆匆做事，甚至匆匆地死亡。但侯海蓉却在这热闹的尘世中，做到“慢下来，把日子过成诗”，倾听了自己的呼吸，这是一种何等的幸福。我是相信的，每个季节，都有属于她自己的诗情画意，她是用诗意去对待周遭的一切的，用宁静去观见自己内心世界的——不是吗，在这闲适之中，在落雪的景象之外，打开自己的心灵，她做到了为自己内心舞蹈、观见本初的生命了。
“拿青釉小盏到院子里采了花瓣上的露水，倒进青瓷小水滴里，滴砚成墨，想把晨露中花儿的幽香也写入手卷。一篇《心经》，或是抄上《山中与裴迪秀才书》”。露是高洁之物，古人有煮雪烹茶，而侯海蓉取花瓣之露研墨，岂不是有异曲同工之妙？不能否定的是，侯海蓉是极具天赋的。但我倒觉得她更象是一个从古时穿越到现代的人，似乎是宋代某个女子，或是某篇小说中的人物。自诩民国老人的董桥先生在潘亦浮《百年文人墨迹》的序里写到：“我是旧派的人：窗竹摇影、野泉滴砚的少年光景挥之未去，计算机键盘敲打文学的年代来了，心中向往的竟还是青帘沽酒、红日赏花的幽情……”我非常喜欢旧派的董桥，以及他的文字，喜欢那种絮絮叨叨的行文方式，有一搭没一搭地讲诉他的那些陈年旧事。而侯海蓉采露写字比董桥的“野泉滴砚”更多了些许细腻和柔情，也更有了趣味，也让我感觉到这么一个江南女子，内心蕴藏着一股超乎异常的清新脱俗。这是否也是她的一种高洁心性之流露呢？
寻找古代文人所崇尚的本性
“学书，欲达臻妙之境，需心田修篱种菊，濡养清逸。”佛语有云“业无善而不臻妙”！侯海蓉所追求的，不是为了把字写得好看，或是比别人好，她的追求，应该是无限接近艺术源头的——可能是在寻找古代文人所崇尚的本真、性情的自然宣泄吧。她内心也一定是充满着爱、慈悲的，“善良生愉色，愉色生婉容”！侯海蓉这种的善，会转换为自身的容止安定，脱俗清雅，我觉得自己的判断，大体不会有错的。而这种爱和慈悲又化作创作的从容。在某种意义上说，这种从容的艺术创作是她内心真实的呈现，并非刻意在追求某种所谓曲高和寡的境界，没有造作，一切都那么自然。我想，她的这种创作已经完全脱离了某种功利性的元素，不再为这些东西所束缚。
“时间从来不回答，生命从来不喧哗。”和我的“质朴”而“苍茫”的书风不同的是，侯海蓉的书法讲究个“精致”。你如果认识她，或是微信的好友，你完全可以发现，在侯海蓉的世界里，一切都是不急不火的，一切都是那么澄清。可以从她的字里看出来，干净、清爽，以及在每一笔中流露出来的微妙的诗意和淡淡地忧伤。这种诗意非常契合临海这个城市，仿佛是龙兴寺的钟声，空寂而悠远，也许是紫阳街的些许烟火，温暖而浪漫。不管用纸、用墨、用笔，她都相当考究一丝不苟，一纸花笺，或许停歇着一只粉蝶蟪蛄、或许是金秋时节的一枚涌泉蜜桔，或许是紫阳街采撷的一枝腊梅，简简单单。正如她在《一壶茶》中的落款，“一张琴，一杯茶，一溪云，从此作个闲人”。显然，做个闲人，在当下是件多么奢侈的事情。一件物若找到合适的人和语言，我想它带来前世今生，所勾连起的思绪是无限延伸的，可以广阔到山林、大海、宇宙，可以穿越时空，把自己安放在某个古人的对面。
凭一己之力创办小停云馆女子书社
“庭院不须宽，五分栽花，五分种竹；光阴真可爱，半日静坐，半日读书”。侯海蓉对待书法、文字有着宗教般的虔诚和热爱的，当然，她写字并非是想做一般意义上的书家的。她除了写字，还钟情绘事，不时和友人空谷抚琴、登山看月，或独自赏花吟诗、探幽听泉，她所追求的而是传统意义上的文人生活，这一点，无论在她的字、她的画、或散发着淡淡秋意的诗词，以及她身上弥漫着的一股气质，都把这一点体现得淋漓尽致。使我颇为惊讶的是，她凭一己之力创办了小停云馆女子书社，长达8年之久。小停云馆是藏书家洪颐煊的旧居，选这个地方办书社，自是有她的道理。去岁，小停云馆女子书社举办了一场颇为风雅的书法展，不能说参加展出的作者就拥有较高的书法创作水平，单从每件作品所展现出来的气息，就是一个别样的味道。青云招不来，白云留不住。我欲赋停云，云停渺何处（清·柯椽）。诚如侯海蓉所创办女子书社的初衷那样：闭门即深山，读书即净土，在笔墨方寸间，得书斋一室的快乐，拥有自己独立的精神空间。小停云馆女子书社成了众多女书法爱好者的一方净土，无论身份，只有丝竹管弦、翰墨飘香。
“昨日暮时，大雪忽至，应淑敏之约，往自在堂观雪……淑敏引我至老殿书房，推重门，生炉火，凭窗读经，听雪侍茶。”我非常认同侯海蓉的“艺术在生活之中”的观点，这段记录丁酉冬与友人淑敏自在堂观雪的札记，颇具明清语言之趣味，既有沈复《浮生六记》的风格，又有张岱《西湖梦寻》的影子，这样的文字我尤为喜欢。发生在雪夜的浪漫，侯海蓉也是如此的雅致、率真和不染世俗。我想，侯海蓉所追求的不就是把琐碎的日常生活，用片纸只字收来织梦的吗？这样也就回归了书法的本真——书写性，她的整个生活真是有了“踏遍梅花带月归”的清气！
我想，在这个江南才女面前，字如其人，这四个字得到了很好的验证和诠释的。
文至收笔，就以她一首诗作为这篇文章的结束语吧：
我有一张琴，闲来弄古音。宛如清澈水，空谷润兰心。
台州晚报 □张林忠/文
图由受访者提供
